[WebZine] 2024년 8월

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이상국을 추모하고 그의 작업 세계를 되돌아보는 본 전시는 1970년대부터 2010년대까지 자화상을 포함한 전 생애의 대표작을 시기별로 소개하며 2014년 3월 5일 세상을 떠난 작가가 작고 일주일 전에 완성한 미공개 유작 포함 30여 점의 작품이 출품된다.

9미터 길이의 나무 오두막(Tree Hut)을 포함해 파괴 (Destruction), 건축안(Building Plan), 풍경(Landscape)까지 타다시 카와마타의 예술 세계를 아우르는 네 가지 시리즈의 작품들을 선보인다. 이번 전시에서는 모두 벽면에 설치되는 작품으로만 총 25점을 선정했다.

유년시절의 기억이 가져다준 별과 하늘을 그려 보면서 추억을 되새기는 장면구성으로 아름다움은 개인의 역사로 이어진다. 인생의 여러 시간 속에 자아와 기억을 공간 안에 색으로 다층적 의미로 끄집어낸다.

강한 상업적 분위기와 맞물려 문인화 전통을 갖추면서도 보다 대중적 소재를 다루며 ‘기이한 취향’과 특징을 반영하는 작품을 제작하였는데 이를 ‘괴(怪)’라고 불렀습니다. 이러한 진취적 예술정신의 일맥을 한국화에 적용하여 회화 형식의 쇄신을 가져오기 위하여 다양한 기법과 내용을 보여주는 여덟 명의 화가를 완주팔괴(完州八怪)로 소개한다.

조선의 풍속화를 중심에 두고 주변 풍경은 사료를 바탕으로 묘사해 비교하며, 제목이나 화면이 닮았거나, 담긴 이야기가 비슷한 그림을 모았다. 다양성을 존중하는 오늘의 눈으로 분석하는 당시의 문화적 차이는, 독특한 조화•갈등•이해의 순간을, 서로 다른 시대에 대한 낯섦과 익숙함의 교차로에서 체험하게 한다.

1700 점이 넘는 작품 중 10여 점 정도로 뭉크를 기억하는 모두에게, 평생 그림을 그렸던 그를 다시 발견하게 한다. 노르웨이 출신 작가인 저자는, 다양한 저술과 문학 작품, 현대 철학 등을 끌어들이고, 뭉크에게 큰 영향을 받은 동시대 예술가와 미술사학자 등을 초대해 함께 작품을 보고 현장을 방문하며 대화로 파헤쳐 그를 읽어간다.

1993년부터 금강산을 그리기 시작한 그는, 금강산 관광이 시작된 이후 거의 매년 탐방하고 독자적 화풍의 실경을 그렸다. 지난 시간의 연대기보다는 작품에 관한 기술과 해석에 주안점을 두며, 작가가 고민하며 찾는 ‘전통에 바탕을 둔 현대 회화의 가능성’이 무엇인지 따져 밝히고자 했다.