[WebZine] 2024년 9월

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김구림은 회화와 판화, 조각, 설치미술을 비롯하여 퍼포먼스, 대지미술, 비디오아트, 메일아트 등 장르의 경계를 넘나들며 70여 년 동안 총체적 예술을 선보여 왔다. 이번 전시는 2021년 가나아트에서의 개인전 이후 3년 만에 열리는 전시로 그의 대표 연작인 〈음양(Yin and Yang)〉 30여 점이 공개되며, 2024년작 〈음양〉 4점도 함께 선보인다.

동농 김가진은 대한제국의 대신이자, 대한민국 임시정부의 고문을 역임한 독립운동가이며 당대 최고의 서예가로 평가받는다. 이 전시는 최초의 김가진 서예전으로 후손가에 전래된 유묵과 여러 기관의 소장품을 한자리에 모아 그의 세계 전반을 살필 수 있도록 구성했다.

작가가 수집한 푸른색 화분들, 화분의 표면을 표현한 작가의 푸른색 그림과 함께 사전 워크숍 참여자들의 푸른색 그림이 아트스페이스에 설치되어 완성되었다. 가족과 즐거웠던 한때, 파란 하늘, 내가 좋아하는 것 등 다양한 주제를 표현한 참여자들의 작품은 전시장 곳곳에 설치되어 분위기를 전환하며 각자의 이야기들을 보여준다.

이응노미술관은 이들 두 예술가의 조우와 김윤신 작가가 먼 타향에서 이룩한 창조적 열정과 그 작품 세계에 주목하여 회화와 조각 40여 점을 전시한다. 이번 전시는 그동안 국내에서 공개되지 않았던 김윤신 작가의 파리 유학 시기 초기 작품과 아르헨티나의 작품 대다수를 조망한다는 점에서 그 의미를 더한다.

산과 바다가 어우러진 강원도에서의 성장 경험으로 주변의 대자연에 대한 애정과 존경을 담아 장소 특징적이고 거대한 스케일의 설치 작품을 보여줍니다. 최옥영 작가의 작품은 존재만으로 각종 폐기물을 끊임없이 만들어 내고 있는 지금 우리에게 지속가능성이라는 화두에 대해 많은 것을 시사합니다.

사물’과 ‘인간’의 관계를 새로운 시각으로 해석하고 개념을 확장시킨다. 20세기 후반 등장한 포스트휴머니즘의 흐름을 좇아 비인간 중에서도 사물에 주목했다. 전시에서는 사물을 인간의 도구가 아니라 함께 세계를 만들어 나가는 존재로 바라보고, 사물과 인간이 함께 만드는 대안적 시나리오를 제안한다.

작품에서 보여지는 폭넓은 매체와 색채, 그리고 시각적 언어와는 달리 전시는 전체가 하나의 포괄적인 작업으로서, 작가가 지난 30여 년의 작품 활동을 통해 끊임없이 성찰해 온 삶과 자연의 순환, 인간과 자연의 관계, 그리고 이로써 형성되는 인간 존재와 경험에 대해 이야기한다.

도자기, 서화, 공예와 건축까지 3부분으로 나누어 한국미를 이해해 본다. 대체로 알만하고 친숙한 26점의 문화재를 골라 26명의 현대 작가를 짝짓고, 발견한 한국미와 영향을 받은 작가의 작품을 해설한다. 역사 등 배경지식부터 최근의 정보까지 한꺼번에 둘러보는 과정으로, 전통과 현대가 조화하며 발휘된 영감의 결과를 만날 수 있다.

작업자와 작품의 등을 쓰다듬는 사람인 저자가 구체적인 사랑의 눈으로 세상을 살핀 글이다. 그에게 등은 스스로 살필 수 없기에 불안하고 약하지만 타인에게 열린 곳이다. 어딘가 이상한 방식으로 존재해도 자기만의 집을 짓는 예술가를 기꺼이 사랑하는 일이 ‘비평의 쓸모’라고 말하며, 타인의 세계를 읽고 전하는 과정을 담담하게 썼다.