[WebZine] 2025년 2월

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작가가 빚어낸 마술적 사실주의 풍경들은 우리에게 독특한 서사와 의미를 상상하게 합니다. 최민영의 낯설고 친숙한 세계는 마치 불가능한 일이 실현되는 꿈처럼 다가오며, 우리가 마주하는 다양한 현실을 새로운 차원에서 바라보게 합니다.

사진을 찰나가 아닌 시간의 흔적이라고 말하는 김우영 작가는 시간의 흔적에 집중하면서 내재하는 역사와 아름다움을 발견하는 작업을 하고, 똑같은 피사체를 찍는 작가의 작품도 다른 느낌을 준다고 말하는 김용훈 작가는 시대정물을 선보인다.

끝 없는 물음을 생산하는 진실의 문제 앞에 과연 작가들은 어떤 사고와 시각에서 어떻게 세상에 질문을 던지는지 확인하는 것도 이번 전시의 관전 포인트다. 59명의 작가가 가볍게, 때로는 무겁게 던지는 진실의 문제에 대한 담론에 좀 더 진지하게 귀를 기울여 보았으면 한다.

6번째 ‘생생화화:生生化化’를 개최하는 김홍도미술관은 경기도 시각예술의 흐름과 경향을 선보이는 전시를 지속적이고 안정적인 기획으로 함께하고 있다. 이번 전시에는 총 7인 김영진, 박준범, 박형진, 신수와, 양지원, 허내훈, 홍자영 작가가 참여하여 평면 및 설치, 영상 등 다양한 장르의 신작을 미술관 1관에 선보인다.

한국 예술계의 성립과 발전은 식민지와 전쟁, 냉전과 권위주의라는 굴곡진 역사적 경험을 거쳐 진행됐다. 급격한 변화를 겪은 근대부터 시기별 한국 예술계의 모습과 영향을 미친 요인, 이를 통한 변화•발전 과정을 예술사회학에 기반해 들여다봤다. 일제강점과 정치권력을 둘러싼 쟁점도 장르별 풍경과 함께 분석했다.

기술•예술과의 씨름을 멈추지 않는 미디어 아티스트들을 담았다. 10년 이상 의미 있는 발자국을 남겨온 이들에게 직접 듣는 이야기는, 작업하게 된 계기나 첫 전시, 기술의 충격, 관점을 바꾼 책 등 결정적 순간이다. 의식•생활에서 일어난 사건을 통해, 여러 관점으로 동시대 한국 미디어 아트의 흐름과 의미를 만난다.

고흐가 주고받은 900여 통 편지 중 그의 예술과 인간적 면모를 중심으로 골라 시대순으로 엮었다. 두 권은 크게 그를 지원한 동생 테오와 친구 라파르트와의 편지로 나뉜다. 출간 25주년을 맞아 고해상도의 그림으로 변경됐고 잘 알려지지 않은 후반기 명작이 추가됐으며, 화가가 되기 전 1878년의 스케치도 볼 수 있다.