[WebZine] 2025년 5월

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이은영의 풍경화는 차분하면서도 은은하고 환상적이면서도 차분하다. 어린 시절 혼자 조용히 앉아 찬찬하게 그림 그리는 시간을 좋아하는 작가의 성향이 반영된 결과이다. 지나치게 빠르지도 느리지도 않게 일정한 속도를 유지하며 순차적으로 진행되는 작업 과정이 본인의 성향과도 부합했다

얼마 지나지 않아 나는 이들을 내 작품에 이용하기로 했다. 내가 찬양하여 마지않는 ‘소중한 사랑의 관계’(어쩌면 ’변치 못하도록 고정시키고 싶은 관계‘라고 하는 편이 더 적절할지도 모른다)들을 표현하는데 이들을 참여시킴으로써 그 관계 속에서 다시 살면서 내게는 소중한 재료가 되는, 의미있는 존재가 되는 것이다.

‘에테르(Aether)’시리즈는 정형화된 사각형 캔버스를 벗어나, 만물의 근원이자 이상적인 형태로 여겨지는 ‘원’을 택했다. 원형의 조형언어는 서로 연결되는 근원의 형상이자 작가가 사유하는 무한한 공간과의 교감을 가능하게 한다. 소우주 같은 원형 캔버스 안에는 흩뿌려진 옻칠과 크고 작은 비정형의 자개 조각들로 가득하다.

해가 떠오르기 직전 들풀에 맺힌 이슬에 한 줄기 빛이 반사되어 어둠 속에서 강렬한 빛을 발하던 순간은 작가에게 깊은 울림을 준다. 이 작은 반짝임은 희망의 시작이자 작업의 출발점이 되었다. 새벽의 빛처럼 일상 속에서 마주하는 작고 소중한 순간들을 경험한다.

저울은 이번 작품에서 이미지로 다시 등장하였다. 도시와 삶을 늘 관찰해 왔던 작가가 발견한 오브제는 우연을 넘어 사물에서 이미지로, 의미를 부여받은 사물에서 서사적 상징으로 재구성된 셈이다. 고장 난 저울이 놓인 작위적인 상황은 무엇을 이야기하려는 것일까?

정물화는, 주로 과일•꽃•책•그릇 등 주변 사물을 묘사하는 미술이다. 아무거나 놓고 그린 것처럼 보일 수 있는 그림에서 역사적 사료를 찾고, 관련 사건을 통해 시대의 가치관과 경제 상황까지 읽어준다. 해골과 시계, 청어나 튤립, 설탕과 초콜릿, 커피 등 그림에 등장하는 사소해 보이는 증거품들이 세계를 다르게 접하게 한다.

알만한 수묵화뿐 아니라 화가의 손끝에서 피어나는 지두화나 현대 픽셀화를 연상시키는 지직화 등 다양한 기법의 우리 그림이 친근하고도 새롭게 다가온다. 새해 기쁜 소식을 듣고자 한 까치와 호랑이, 부귀영화를 바라는 모란 병풍, 사회적 성공을 비는 게와 물고기 등 지금도 다르지 않은 일상에서 멋과 흥을 취하게 해준다.