[WebZine] 2025년 6월

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관람자를 작가의 영감이 된 분더카머의 시공간으로 초대한다. 특히, 박지나의 작품을 통해 소유와 전시(display)의 욕망이라는 분더카머의 중요한 형성 동기에 더하여 전시의 인식론적 기능(epistemology of exhibition)에 대해 생각해보기를 권한다.

조각가 최만린을 중심으로 그의 스승인 김종영과 서울대학교 선후배 사이였던 송영수와 박병욱 그리고 깊은 예술적 교감을 나누었던 권진규까지 한국 근현대 미술을 대표하는 조각가 5인의 예술적 관계와 작품 세계를 조망한다.

구본아 작가의 오랜 작업 여정을 되짚으며, 주요 작품들을 통해 그 의미와 흐름을 살펴볼 수 있는 자리이다. ‘벽에 쓰는 시’에서 ‘벽’은 우리를 가로막는 단단한 경계 대신 과거와 미래, 인공과 자연, 유한과 무한의 시간을 떠올릴 수 있는 요소들이 중첩된 상상의 공간을 뜻한다.

예술가들에게 빛은 끝없는 영감의 원천으로, 작품에 숨을 불어넣고 자신의 메시지를 전달하기 위한 가장 매혹적인 방식이다. 각자 자신이 가진 아름다운 빛의 환영을 쫓아 그 흔적을 작품에 담아낸 '박선기, 윤종주, 박현주, 이환권' 네 명의 작가를 통해, 다채로운 빛의 예술세계를 선보인다.

과일의 껍질에 배어 나와 하얗게 분처럼 굳은 당분을 보며 마치 우주의 행성을 떠올렸다는‘물아(物我)’ 시리즈로 대표되는 김대섭 작가의 이번 전시는 ‘물아’ 시리즈 신작20여점과 더불어 지난 27년간의 화업의 긴 여정 살펴보는 전시이다.

여러 장면을 조합하다 보면 작품은 원경과 근경이 뒤죽박죽되고 자연스럽게 때로는 낯설게 나 자신도 매 순간 어떻게 변할지 모르는 생성하는 풍경이 된다. 결과적으로 일정한 맥락이 사라진 낯선 공간으로 귀결되지만, 그거야말로 현실보다 더 실재적인 내 마음의 풍경이 아닐까?

옛것을 좋아하는 저자가 그동안 만난 골동 중 80개의 고미술품과 예술•역사•사람 이야기를 들려준다. 20대에 자문을 구해가며 샀던 가짜 추사 작품을 비싼 수업료로 삼아 글씨 보는 안목을 기르기 시작했다는 첫 장면으로, 2장이 왜 추사의 작품으로만 채워졌는지 알 수 있다.

세계적 미술 평론가인 저자가 마음에 품은 예술가의 삶을 들여다본다. 작품의 태동과 발전을 유심히 보기에 작가의 삶은 중요한 부분이다. 멋 부리는 피카소, 무지갯빛 셔츠의 베이컨, 시를 그리는 화가 미로 등, 연구부터 심층 인터뷰와 카페의 담소까지 다양한 출처의 서사가 평면의 예술과 예술가에게 생기를 불어넣는다.

문고판 형식으로 연속 발간하는 예술 비평이자 문학 총서인 ‘사각동 팸플릿 컬렉션’이다. 숨은 필자의 글과 사상을 발굴해 국어와 영어로 함께 실었다. 2권 『쿨병과 팬심』은 ‘쿨함’과 ‘팬심’이 예술에 미치는 위험성 등을 언급한다.