루이스 부르주아 Louise BOURGEOIS

루이스 부르주아

Louise BOURGEOIS

8.30 - 2026.1.4

호암미술관

Hoam Museum of Art

<아버지의 파괴>, 1974-2017, 글렌스톤 미술관 소장, 포토맥, 메릴랜드, 미국, 사진: 론 암스투츠

<The Destruction of the Father>, 1947-2017, Collection of the Glenstone Museum, Potomac, Maryland(exhibition copy shown) Photo: Ron Amstutz

20세기 현대미술의 거장 루이즈 부르주아의 개인전 《덧없고 영원한》은 국내에서 열리는 루이즈 부르주아의 최대 규모 미술관 회고전으로 회화, 조각, 설치 등 총 106점의 작품을 아우른다. 1940년대 초기 회화와 〈인물〉 연작부터 1990년대에 시작된 대형 〈밀실〉 연작, 말년의 패브릭 작업, 그리고 시적인 드로잉부터 실내를 가득 채우는 대형 설치작에 이르기까지 전시는 70여 년에 달하는 작가의 작업 여정을 따라가며 의식과 무의식을 넘나드는 방식으로 연출된다.

전시 제목 《덧없고 영원한》은 부르주아가 생전에 쓴 글에서 차용한 것으로, 그가 일생 동안 탐구해 온 기억, 트라우마, 신체, 시간과 관련된 내면 심리의 지형도를 반영한다. 전시는 ‘사라지는 것과 영원한 것’이라는 시간의 양극 개념을 통해 남성과 여성, 과거와 현재, 무의식과 현실 사이의 경계에서 끊임없이 흔들리는 정체성과 감정을 포착한다.

Hoam Museum of Art presents 《Louise BOURGEOIS: The Evanescent and the Eternal》. It marks the artist’s largest retrospective representation in Korea, bringing together 106 works drawn from all periods of her extraordinary career.

Louise BOURGEOIS(1911-2010) is recognized as one of the most influential artists of the past century. Though she worked in several mediums throughout her seven-decade career —including installation, performance, drawing, painting, and printmaking — she is best known as a sculptor. From poetic drawings to room-sized installations, BOURGEOIS physically manifested her anxieties in order to exorcise them. Memory, love, fear, and abandonment are at the core of her complex and celebrated oeuvre. The title of the exhibition, 《The Evanescent and the Eternal》, has been taken from BOURGEOIS’s own writing. It situates her work within the tensions between mother and father, conscious and the unconscious, masculine and feminine. The forms and narratives that recur throughout her oeuvre are rooted in her complex relationships with her parents.