[WebZine] 2025년 11월

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언뜻 보면 낙서 같기도 하고 필사 같기도 한 자유로운 드로잉 작업은 읽을 수 없는 글자비슷한 끄적거림과 자기 독백적인 중얼거림, 넋두리 같은 읊조림으로 구성되어 있다. 이는 전통 동양화의 분위기와 기법을 계승하면서도 현대적인 감각을 가미하여 개성적인 조형세계에 깊이를 더하고 있음을 보여 준다.

을지로에 자리한 15개의 전시 공간과, 지역에서 다양한 생산 기반을 가진 여러 소상공인과 협업하여 진행된다는 점에서 더욱 의미가 있습니다. 예술과 지역이 긴밀하게 연결되는 열린 플랫폼을 통해, 다양한 관계 속에서 새로운 공동체의 가능성을 만들어가고자 합니다.

피정원의 작업은 ‘추상적(non-representational)’이다. 구체적인 사물이나 장소, 특정한 형상을 재현하지 않는다. 오랜 시간 실험을 통해 만들어낸 작가 고유의 재료 조합과 기법은 인간이 인위적으로 만들어낼 수 없는 자연의 시간성, 그리고 오랜 시간 축적되어 온 흔적과 감각의 ‘아우라(Aura)’를 형성한다.

의식주에 바탕을 두고 인류의 삶과 관계 맺는 공예로, 〈세상 짓기 Re_Crafting Tomorrow〉는 미술-디자인-건축을 아우르고, 인간-자연-사물을 연결하며, 집단의 무의식과 문화를 표현하는 공동체와 함께 고민하는 공예의 새로운 정체성과 가능성을 진단합니다.

배윤환은 자신의 경험에서 출발해 전 지구적 이슈로 시선을 확장해 온 작가이다. 창작 과정에서 마주한 개인의 고뇌는 물론, 공동체의 해체, 재난과 전쟁 같은 시대의 징후들을 자신만의 우화적 기법으로 풀어내며 동시대 회화를 이끌어 왔다.

전작에서 뱅크시의 정체와 예술을 탐구한 저자가 뱅크시 작품의 소멸에 관해 풀어간다. 그의 작품이 있던 벽, 건물, 도로의 상태에 따라 훼손•철거되거나 일부는 절취되어 팔리거나 도난당한다. 이들 중 특히 기억할 만한 작품을 선정해 추적하고 작품의 메시지를 되새기며, 거리 예술의 진정성과 지속 가능성에 관해 질문한다.

프로방스의 ‘태양과 물과 책’을 자양분으로 자란 두 예술가 친구 세잔과 졸라의 편지집이다. 이들의 멀어진 거리와 시간을 연결해 준 건 편지였다. 일부 서신의 편집이 아닌 연대순으로 총망라해 완역했다는 데 의미가 있다. 특히 2013년 발견된 세잔의 편지는, 졸라의 소설로 그들이 절교했다는 통설과 달랐던 관계를 확인한다.