[WebZine] 2025년 9월

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2000년대 후반 시작해 현재까지 지속하고 있는 <대화>는 자연, 과거의 문명, 인간과의 교감을 주제로 합니다. 종이에 펼쳐진 오수환의 <대화>는 먹, 과슈, 오일파스텔 등 다양한 재료 사용에 힘입어 한층 자유롭고 경쾌한 필치가 강조된 모습입니다.

순수한 색채의 명료함과 균형 잡힌 조화가 돋보인다. 신종식 작가는 팔레트를 사용하지 않고 물감통에서 직접 찍어 색을 구현하며, 채도가 높고 활발한 색면으로 그림 속 여행을 유희와 축제의 분위기로 확장 시킨다.

정창훈의 작업세계는 삶과 사람, 자연에 대한 깊은 애정과 성찰에서 출발한다. 그는 어린 시절 밤하늘을 바라보던 순수한 시선에서 시작해, 우주와 바람, 새와 곤충, 돌과 물 등 자연물에 깃든 생명력을 섬세하게 형상화해왔다. 그의 조각은 단지 자연을 모사하는 데 그치지 않고, 자연과 인간, 예술이 어우러진 조화로운 세계를 구현한다.

2018년부터 서울숲에서 도시 정원사로 활동해 온 최성윤 작가는 가드닝과 제초 과정에서 버려지는 식물들을 채집해 작업의 오브제이자 소재로 삼아왔다. 이번 팝업에서는 이러한 식물을 주술적인 도구로 삼아, 식물과 동물, 그리고 자연이 공존 하기를 바라는 마음을 담아 채집한 잡초들로 ‘공존부적’을 제작한다.

직업도 환경도 다른 컬렉터들이지만, 컬렉팅은 개인 취향을 찾는 긴 여정이며, 지속 가능한 수집은 자신이 사랑하는 작품과 함께 사는 것이라는 명확한 메시지가 읽힌다. 예술과 수집이 삶에서 함께 공감하는 문화라는 새삼스러운 깨달음이다. 대화로 실체화된 열정들은 예술품 수집의 즐거움과 컬렉션의 가치를 새롭게 인식하게 만든다.

미술가 홍이현숙의 장소와 몸, 감각의 경계, 비가시적인 것들을 주제로 한 11년의 작업 세계를 집약한다. 작가가 쓴 글이나 대화를 통해 옮긴 것, 퍼포먼스의 세부적 기록과 비평을 함께 엮었다. 2014년부터 2025년까지의 발표 작품과 이미지를 놓침 없이 담고, 보완을 위한 기존 비평까지 다층적으로 구성해 작가를 읽어낸다.