권기수
KWON Ki soo
11.8 - 12.31
사비나미술관
Savina Museum
<Reflective Verticals>, 2024-2025, variable installation
권기수 작가의 《색죽色竹, 비선飛線》은 전통 동양화에서 상징적의미를 지닌 대나무와 오방색을 현대적으로 재해석하여 디지털시대의 색채와 구조, 참여형 설치 개념을 결합한 실험적 프로젝트이다. 작가는 전통적으로 수묵과 일필휘지의 필획으로 표현되던 대나무 회화의 관념을 전복하고 ‘색으로 된 대나무’라는 새로운 개념, 즉 색죽(色竹)을 제시한다. 오방색의 철학에서 출발해 작가의 수작업으로 조합된 540여 종의 컬러는 디지털 밑그림과 손의 감각이 결합된 방식으로 설계되며 이는 동양화의 정신적 전통을 해체하고 동시에 계승하는 과감한 미학적 시도다. 이 과정에서 전통 서화의 핵심이었던 일필휘지의 필획은 해체되고 대신 디지털 언어의 특성인 모듈화와 정확성을 갖춘 색면 디자인이 그 자리를 대신한다. 감성의 붓놀림은 기호적 구조로 변형되며, 전통회화는 디지털시대에 적합한 새로운 조형 언어로 발전한다.
본 전시는 회화의 개념을 색채와 구조, 공간과 감각, 참여와 철학의 차원으로 확장함으로써 21세기 한국미술의 새로운 지평을 여는 제안이자 실천이다.
《KWON Ki soo-Chromatic Bamboo, Flying Lines》 is an experimental project that reinterprets the bamboo motif and the five traditional colors—symbols deeply rooted in East Asian painting—through a contemporary lens. It brings together the chromatic and structural sensibilities of the digital era with a participatory installation format. Rather than following the ink-based, calligraphic brushwork traditionally used to depict bamboo, the artist overturns that convention by proposing the concept of “bamboo made of color,” or chromatic verticals . Drawing on the philosophy of the five directional colors, KWON assembles more than 540 hues by hand. These colors are designed through a hybrid process that combines digital drafting with the sensory intuition of the hand. This dual method intentionally dismantles and inherits the conceptual lineage of East Asian ink painting.
By expanding the idea of painting into the realms of color, structure, space, sensation, participation, and philosophical inquiry, this exhibition proposes and enacts a new horizon for Korean art in the twenty-first century.