[문화와 돈] 1. 문화의 경쟁력은 '곳간'에서 나온다
① 공연 : '창작'은 서럽다
두만강만 넘어서면 곧장 연결되는 곳. 러시아 동쪽 끝 연해주의 중심도시 블라디보스토크. 지난 8일 이곳의 밤 하늘엔 한국에서 온 가수 서태지(33)의 가녀리면서도 폭발할 듯한 노래가 길게 울려 퍼졌다. 서태지의 첫 해외 공연장으로 선택된 디나모 스타디움은 오후 7시45분(현지시간)부터 3시간 동안 1만5000명의 관객이 토해내는 환호성으로 진동했다. 이 공연은 한.러 수교 120주년과 러시아 한인 이주 140주년을 기념해 KT&G(옛 담배인삼공사)의 후원으로 기획됐다.
이처럼 기업의 문화예술 지원(메세나)활동이 최근 크게 늘었다. 9일 한국기업메세나협의회(회장 박성용)에 따르면 지난해 기업들이 문화예술에 쓴 돈은 1517억원으로 전년도의 720억원보다 111%나 증가했다. 1995년 이래 최고치다. 그룹별로는 삼성이 993억원으로 최고였고, 다음이 LG(112억원)-SK-금호아시아나-교보 순이다.
그렇다고 문화계가 외부 손길만 기다리지는 않는다. 여러 분야가 자생력을 갖췄다. 관객 1000만 시대를 연 '실미도'는 다음달 5일 일본 전역에 걸쳐 250여개 극장에 걸린다. 한국영화를 이처럼 많은 극장에서 개봉하기는 처음이다. 제작사인 시네마서비스는 '시네마서비스 재팬'이라는 현지 법인을 설립해 시장개척에 팔을 걷었다. 지난달 막을 내린 뮤지컬 '맘마미아'는 100억원을 투자해 4개월 만에 30억원의 수익을 남겼다. 또 출판사 랜덤하우스중앙은 최근 번역서인 '선물'(스펜서 존슨 지음)을 어린이용으로 만들어 전 세계 판권을 갖는 데 저자와 의견 접근을 보이고 있다.
세계가 좁은 듯 한국 문화가 요동치는 한편에는 그늘도 있다. 화려한 수입산(産)에 비하면 창작 뮤지컬은 걸음마 수준이고, '단군 이래 최악'이라고 한숨 짓는 출판인도 많다.
그래도 문화산업은 덩치가 커지고 있다. 또 인재도 몰린다. 이제 막 가속도가 붙은 문화의 피는 결국 돈이다. 돈에서 콘텐츠가 나오고, 콘텐츠는 다시 돈을 만든다. 지금 한국 문화의 피는 어떻게 돌고 있는가. 5회에 걸쳐 실태를 연재한다.
/ 중앙일보 5월 10일, 이영기 기자, 블라디보스토크=배영대 기자
수입산 '대박' 환호…창작은 '찬밥' 한숨
수입산 '이미 검증 끝나' 투자자 줄이어, 창작물 대부분 제작비도 못구해 발동동
▶ 100억원을 투자한 뮤지컬 ‘맘마미아’는 모두 20만 관객을 모아 30억원의 수익을 남김으로써 지금이 수입산 뮤지컬 전성시대 임을 다시 확번 확인시켰다.
공연장에는 '아랫목'과 '윗목'이 따로 있다. 거액을 들인 수입산 뮤지컬들은 전례없는 호황을 누리고 있다. 뭉칫돈을 대겠다는 투자자들의 제의가 잇따른다. 그러나 창작 뮤지컬이나 연극판은 썰렁하다. 극장 대관료를 겁내 리허설 횟수를 줄이고, 연극으로는 생계 유지가 안돼 배우들이 일용직 노동판에 나서기도 한다. 투자자들도 창작 뮤지컬이라면 고개를 외로 젓는다.
#'맘마미아' 순이익 30억원
뮤지컬 시장에 돈이 넘친다. 그러나 수입산 초대형 뮤지컬에 한정된 얘기다.
2001년에 막이 오른 '오페라의 유령'이 신호탄이었다. 7개월간 24만명의 관객을 동원하자 안개 속에 가려졌던 '파이'의 윤곽이 드러났다. 장기공연 가능성도 확인됐다. 이후 '캐츠''레미제라블''맘마미아'등 초대형 뮤지컬들이 줄줄이 올라갔다. 다들 보란듯이 샴페인을 터뜨렸다. '캐츠'는 태풍 매미 때문에 천막극장이 찢어져 환불을 해주느라 36억원을 날리고도 적자를 면했다. 20만명을 동원한 '맘마미아'는 100억원의 제작비를 들여 30억원의 순이익을 남겼다. 연이은 대박에 수입산 뮤지컬 시장은 '춘추전국시대'로 돌변했다. 올 여름에 디즈니 뮤지컬 '미녀와 야수', 내년 여름에 역대 최다(12개 부문) 토니상 수상작인 '프로듀서스'와 브로드웨이팀의 '오페라의 유령', 가을에 '아이다'가 앞다투어 올라간다. 하나같이 총제작비 100억원을 넘나드는 블록버스터다. 뮤지컬 기획사는 밀려드는 투자 신청에 피곤할 지경이다. 신시뮤지컬컴퍼니의 정소애 홍보실장은 '오히려 기획사나 제작사에서 투자 제의를 거절하는 실정'이라고 말했다. A창투사 관계자는 '뮤지컬은 영화에 비해 투자 기간이 짧고 자금 회전율이 매우 높다'며 '해외에서 이미 검증을 받았고, 실패율이 낮은 수입산 뮤지컬은 작품만 잡으면 돈을 번다'고 설명했다.
수입산 뮤지컬의 절정은 '라이언 킹'이 될 전망이다. 사전제작비 200억원, 러닝코스트(공연기간에 드는 돈)를 포함한 총제작비 350억원, 적어도 120만명의 관객을 동원해야 하는 대작 중의 대작이다. 그래서 기획사들도 선뜻 수입하지 못하고 서로 눈치를 보고 있다. 설앤컴퍼니의 설도윤 대표는 '현재 500억원인 시장 규모가 2~3년 안에 1000억원까지 성장할 것으로 본다'며 '2008년까지는 '라이언 킹'을 올릴 정도의 시장 규모가 될 것'이라고 말했다.
#'명성황후''난타'는 가능성 보여
반면 창작 뮤지컬 시장에선 신음소리가 난다. 일선 뮤지컬 기획사들은 '작품을 맡길만한 작가도 없고,음악을 맡길만한 작곡가도 없다'고 하소연한다. 당연히 작품의 질은 떨어지기 마련이다. 신시뮤지컬컴퍼니는 창작 뮤지컬인데도 아예 외국 작가와 음악가에게 작품을 의뢰해 놓은 상태다. 박명성 대표는 '지금같은 시스템에서는 좋은 작품이 나오기 힘들다고 판단했다'고 밝혔다. 그래서 창작 뮤지컬은 투자를 받기도 어렵다. 뮤지컬 기획사 '바다'의 오은성 대표는 지난달 1일부터 연강홀에서 '투맨'을 올리고 있다. 총제작비 6억~7억원의 창작 뮤지컬이다. 그는 '창작하느라 고생한다고들 말하면서도 실질적인 도움을 주는 이는 아무도 없다'고 말했다. 올해초 그는 제작비를 구하려고 창투사를 돌아다녔다. 번번이 거절당했다. 수십억~수백억원(수입 뮤지컬)은 투자해도 수억원은 투자를 안한다는 얘기였다.
할 수 없이 오대표는 사재를 털었다. 그리고 티켓 판매 창구를 통해 선지급금을 받고, 지방 공연 일정을 잡아 계약금 2000만원을 미리 당겼다. 이렇게 모은 돈이 2억5000만원 정도. 나머지는 공연 수입을 다시 제작비로 넣는 식으로 채운다. 오대표는 '창작 뮤지컬을 하는 사람은 누구나 사정이 마찬가지'라며 '총 제작비의 30% 정도만 가지고 공연을 올리는 경우가 대부분'이라고 설명했다. 지난 3월 총제작비 10억원을 들여 창작 뮤지컬 '와이키키 브라더스'를 올렸던 서울뮤지컬컴퍼니의 김용현 대표도 '창작 뮤지컬의 질적 수준도 문제지만 '문화 마인드'가 없는 투자자들도 문제'라고 하소연했다.
공연이 실패하면 스태프와 배우들이 아예 돈을 못받는 사례도 허다하다. 사정을 잘 아는 스타급 배우들은 아예 캐스팅 때부터 선불을 요구하기도 한다.
그나마 1995년에 초연된 '명성황후'가 10년째 국내외 관객 70만명을 동원하며 창작 뮤지컬의 '자존심'을 지키고 있다. 지난해에도 예술의전당과 국립극장 해오름극장에서 6주간 공연된 '명성황후'는 매출액 20억원을 올렸다. 또 대사와 노래가 필요없는 넌버벌 퍼포먼스인 '난타'가 미국 뉴욕의 오프 브로드웨이에서 승승장구하고 있다.
#돈도 없고 배우도 없는 대학로
대학로(서울)의 연극 배우들은 가난하다. 7년 경력의 조연급 배우인 B씨는 '1년에 맡는 작품은 많아야 세 편'이라며 '소극장 연극에서 조연급이 받는 돈은 편당 300만원에 불과하다'고 말했다. 기본적인 생활비조차 안되므로 아르바이트는 필수다. 일용 노동도 하고, 경력 있는 배우라면 초.중.고교 연극반에서 강의를 맡기도 한다.그래서 배우들은 TV드라마나 영화판으로 가길 꿈꾼다. '목구멍이 포도청'이니까. 실제로 영화판에서 성공한 배우 중에는 연극판 출신이 많다. 최민식.설경구.송강호.유오성 등 일류급 스타들은 하나같이 연극판을 거쳐간 이들이다. 연극 제작자들은 '일단 영화판에 발을 들여 놓으면 연극판은 거들떠보지 않는다'며 '캐스팅할 배우가 갈수록 줄어든다'고 하소연한다. 최근 연극'남자충동'에서 주연을 맡았던 안석환씨는 '별로 유명하지 않은 배우라도 시스템상 매니지먼트사와 계약만 하면 연극판으로 돌아오기 힘들다'고 말했다. 영화배우와 매니지먼트사의 계약기간은 길어야 3년. 그동안 매니지먼트사는 최대한 수익을 뽑으려 든다. '몇달씩 연습해야 하는 데다 개런티도 얼마 안되는 연극판에는 스케줄을 내주지 않는다'고 안씨는 설명했다. 그나마 연극판에 얼굴을 내미는 스타급은 안석환.조재현.권해효.유지태 정도다. 조씨는 '연습 과정이 고통스럽지만 연극에 대한 매력을 잊을 수 없었다'고 말했다.
대학로에서 주말마다 열리는 집회와 시위도 문제다. 악어 엔터테인먼트의 조행덕 대표는 '대학로는 '문화특구'인데도 소음 규제가 없다. 집회장의 대형 스피커에서 나오는 굉음이 극장 안에까지 들린다'며 '집회가 있는 날은 관객 수가 30% 이상 뚝 떨어진다'고 한숨을 쉬었다.
/ 백성호 기자
정부 '少額多件' 지원 보다 대관료 낮추는 방법 찾아야
연극은 공연 예술의 토양이다. 뮤지컬과 TV드라마, 영화까지도 자양분을 연극에서 빨아들인다. 연극을 '공연 예술의 기반 산업'이라고 부르는 이유도 여기에 있다. 연극은 또 '순수 예술'이다. 정부 차원의 정책적 지원이 필요한 이유다. 그러나 연극계 일선에선 '정부의 지원책에 실효성이 없다'는 목소리가 높다. 문화관광부.문예진흥원.방송발전기금.서울시 등에선 적게는 수백만원, 많게는 1000만~2000만원씩 제작비를 지원하고 있다. 그러나 많은 제작자들은 '작품의 질만 떨어뜨리는 '아편'에 불과하다'고 불평한다. 왜 그럴까.
문제는 '소액다건(少額多件)'에 있다. 소극장 연극의 평균 제작비는 6000만원선. 그런데 지원금은 제작비의 10~30%에 불과하다. 극단 대표인 L씨는 '어느새 제작자들이 지원금을 받기 위해 연극을 만들게 됐다'고 털어놓았다. 예를 들어 예산 5000만원짜리 연극 기획안을 올려 1500만원을 지원받은 후, 실제로는 지원금보다 적은 돈을 쓰는 경우가 적지 않다는 것이다. 결국 작품 수준만 떨어지게 마련이다. 객관적인 평가를 거쳐 작품성이 뛰어난 연극에 한해 제작비 전액을 지원하는 방안이 더 실효성이 있다는 지적이 많다.
악어 엔터테인먼트의 조행덕 대표는 '지원금 제도는 단편적인 처방에 그칠 가능성이 크다'며 '프랑스처럼 정부에서 정책적으로 극장을 사들여 싼 값에 대관을 해주는 방식이 좋은 대안'이라고 말했다.
