무브 : 1960년대 이후의 미술과 무용 MOVE : Art and Dance Since 1960s

 

 

 ‘Move : 1960년대 이후의 미술과 무용’은 1950년대 후반부터 현재까지 미술과 무용 사이에 이루어진 상호 작용에 대해 조명하는 전시이다. 특히 이번 전시에서는 관람객을 단순한 구경꾼에서 능동적인 참여자로, 심지어는 무용수로 변화시키는 조각과 설치작업들을 제작한 미술 작가들과 무용가들을 집중적으로 선보인다.

 

 1960년대에서 70년대에 걸쳐 로버트 모리스, 브루스 나우만, 리지아 클락 그리고 프란츠 웨스트 등의 작가들은 조각과 설치 작업을 통하여 새로운 움직임을 잇달아 선보였다. 이들의 작품은 시각 예술가들과 무용가들 사이의 상호 대화가 시작되었던 역사적인 순간들을 보여준다. 보다 최근에는 마이크 켈리와 파블로 브론스타인 그리고 티노 세갈과 같은 작가들이 조작의 매커니즘과 정치-사회적 구조를 반영하는 안무들을 새롭게 선보였다. 그들의 작품에서 안무는 우리 행동의 신체적, 심리적, 공간적 측면들을 조종하고 있는 외부의 힘에 대한 일종의 비유이다.

 

 이번 전시에서 선보이는 주요 설치와 조각작품들은 실제로 전시장에서 펼쳐질 무용 프로그램들에 의해 완성된다. 전시장 곳곳에 있는 인터랙티브 디지털 아카이브에서는 1950년대 후반 이래 이루어졌던 시각 예술과 무용 사이의 관계 형성에 중대한 역할을 차지했던 무용과 퍼포먼스 그리고 해프닝 작업들에 대한 기록들을 접할 수 있다.

 

 ‘Move : Art and Dance Since 1960s’ explores the interaction between art and dance from the late 1950s to the present. The main focus of the exhibition is on visual artists, dancers and choreographers who create sculptures and installations that directly affect the movements of exhibition-goers, turning spectators into active participants - perhaps even dancers.

 

 In works from the 1960s and ’70s by artists like Robert Morris, Bruce Nauman, Lygia Clark and Franz West, sculptures or installations guide sequences of movement. These works - made during a historic moment of dialogue between visual artists and dancers - intensify the relationship of the body to its surroundings, heightening viewers’ self-awareness and their perception of gravity and balance. More recently, artists such as Mike Kelley, Pablo Bronstein and Tino Sehgal have exploited choreography to focus on or mirror socio-political structures and mechanisms of manipulation. In their works, choreography becomes an analogy for the external powers that control the physical, psychological and spatial aspects of our actions.

 

 The installations and sculpture which form the nucleus of Move are complemented by programs of live dance. An interactive digital ARCHIVE, located at various points within the exhibition, documents other dance events, performances and happenings - a crucial part of the relationship between the visual arts and dance since the late 1950s.