〔전시서문〕해피수원예술제 / 예술컨버전스로 만나는 수원의 어제와 오늘

〔전시서문〕해피수원예술제

예술컨버전스로 만나는 수원의 어제와 오늘

김성호(미술평론가)

탈경계와 혼성, 자유의 예술정신

근대에 이르러 가시화된 아방가르드 예술의 연속적 출현은 이전의 것을 부정, 타파하거나 전복하면서 새로움의 기치를 드높이는데 골몰한 것이었다고 한다면 현대의 포스트모더니즘의 예술세계는 ‘해 아래 새 것이 없음을 통렬히 인식’하면서 이전의 것을 오늘의 것과 한데 뒤섞고 주류와 비주류, 주체와 객체, 너와 나의 경계 없음을 공식 선언한 것이라 할 것이다. 독자적 장르의 개별 약진을 ‘상대주의’의 이름으로 관용하는 것은 물론이며 각 장르의 이종교배와 혼성의 체계를 ‘영역확장과 탈경계’의 이름으로 독려해 온 현대의 복합예술주의는 이제 다양함과 복잡함의 최소 수위를 넘어선지 오래이다.

회화, 조각과 같은 전통적 미술매체의 개별 약진은 물론이고 이들이 서로 부대끼고 비예술혹은 예술적 매체와 상호 뒤섞여 가면서 만들어낸 신종 장르의 생성은 풍부한 예술의 의미를 무색하게 하는 지경에까지 이른다. 평면, 입체와 같은 편의적 구분이 가능해진 오늘날 회화나 조각은 서로의 몸을 섞은 지 오래고 미술이 퍼포먼스, 총체미술 등의 이름으로 만나는 무용, 연극, 음악, 문학, 영화와 같은 타 예술장르는 이미 미술처럼 인식되기에 이르렀다. 여기에 가세하는 패션이나 디자인, 영상 등과 같은 응용의 차원은 간혹 대중을 기만하면서 예술과 교묘히 악수를 나누기도 한다.

한편, 미술에 국한한다 할지라도 철학, 언어학, 심리학, 과학, 수학, 테크놀로지 등의 비예술 유형과의 무모한 만남을 시도했던 노력들이 종국에는 개념미술의 날카로운 사유의 흔적, 옵아트와 키네틱아트의 움직임과 시간이 도입된 차원, 미디어아트의 총체적 세계 인식의 차원을 방만하게 풀어가는 계기를 맞게 되기도 한다. 그것은 한편으로는 탈경계와 혼성이 빚어낸 몰가치에 관한 부정적인 비판의 차원에, 한편으로는 장밋빛과 같은 자유의 예술정신에 관한 무궁한 가능성에 이르게 하기도 했다.

오프닝

예술컨버전스가 일깨우는 수원의 시공간_전시 구성과 형식

수원예총의 ‘제15회 해피수원예술제’는 이번에 특별 주제전으로 기획되면서 이와 같은 개별 예술장르들의 상호 부딪힘을 의도적으로 만들어내고자 했다. 탈장르와 영역확장이 유도하는 예술의 무한 가능성에 대한 희망에 기초한 이번 전시는 수원예총의 각 예술부문 중 문학, 사진, 미술 세 부문의 상호침투와 만남을 시도한다. 그리고 그 만남의 중심에는 미술적 전시의 유형학이 자리 잡고 있다. 결국 미술전시의 유형으로 치러지는 예술제이지만 각 예술부문이 상호침투하고 간섭하는 형식을 유지한 것이다.

이번 예술제는 제목이 상기시키듯이 전통적 시공간으로부터 출발하여 현재 실존하고 있는 ‘수원’의 물리적인 공간의 새로운 해석과 재현을 시도한다. 먼저 그 해석의 방식으로,‘예술컨버전스’라는 개별 장르간 확장과 탈경계를 시도하는 예술형식을 통해 수원예총 스스로 긍정적인 복합 문화론의 기치를 옹호하고 이번 행사를 통해 예술 발전에 대한 상호이해와 교류를 추진하려는 평소의 의지를 재확인해내고자 한다. 더불어 수원의 과거, 현재, 미래의 시공간을 화이트큐브의 공간에 펼쳐 보이면서 구획된 공간 안에서의 역사와 문화의 의미를 새롭게 되새겨보고자 하는 것이다.

그런데 우리는 여기서 이번 행사가 예술의 탈경계를 의도하면서 ‘크로스오버’나 ‘퓨전아트’와 같은 기존의 용어 사용을 왜 의도적으로 거부했는가를 살펴보고자 한다. 기획자는 ‘예술컨버전스’라는 합성어를 새로이 사용했는데, 집합, 집중, 융합이라는 뜻을 지니고 있는 단어인 ‘컨버전스’(convergence)는 사실 미술용어가 아니다. 최근 핸드폰과 같은 하나의 기기에 전화, MP3, 카메라, 캠코더, 모바일 뱅킹 등 무수한 서비스와 기능이 집합되어 있는 ‘디지털 컨버전스’라는 합성어로 일상화된 이 용어는 이번 전시에서 일차적으로는 미술, 사진, 문학의 각 장르간 융합과 탈장르를 상징하며 사용되었다. 두 장르 혹은 세 장르가 모여 하나의 작품을 이루는 형식을 취한 것이다.