비디오 빈티지 : 1963~1983 VIDÉO VINTAGE : 1963-1983

 

지난 50년간 비디오아트에 대한 연구, 실험, 미학적 발전이 지속하여 왔다. 모든 것이 디지털화된 이 시대에 지난 반세기 동안 퍼포먼스, 미니멀아트, 개념미술에서 현재의 문화 연구에 이르는 모든 미학 운동에 영향을 주며 비디오라는 매체가 지나온 여정을 되짚어 볼 필요가 있다. 파리 퐁피두센터는 비디오아트의 태동기부터 비디오아트 작품을 소장, 전시하며 비디오아트의 역사를 정립하는데 기여해왔다.

 

퐁피두센터의 약 1,400여 점에 이르는 방대한 비디오아트 컬렉션 중 다양한 문화적 배경을 지닌 52명의 작가의 작품 72점을 소개하는 ‘비디오 빈티지 : 1963-1983’전은 1960-70년대 현대미술사 일부를 이루는 비디오아트의 역사를 태동기에서부터 회고한다. 전시는 세 부분으로 구성되며, 첫 번째 섹션에서는 퍼포먼스와 셀프 촬영을, 두 번째 섹션에서는 텔레비전의 발전과 관련된 경험들을, 세 번째 섹션에서는 보다 개념적이고 비판적인 연구를 소개한다. 이 전시에서는 비디오가 등장하던 시기와 같은 관람 환경이 빈티지 스타일의 공간 속에 재현된다.

The last fifty years have seen constant research, experimentation and aesthetic development relating to the medium of video. In the age of "all digital" video, we feel that it is important to reconsider the trajectory of this medium, which over the course of this half-century has been influenced by every aesthetic movement, from performance, minimal and conceptual art to current research. The Centre Pompidou, Paris has contributed to this history of video from its very beginning through the integration of video works in its collections and exhibitions.

 

Today comprising nearly 1400 video tapes, the Centre Pompidou collection is unusually varied. With a selection of seventy-two works created by fifty-two artists from diverse cultural backgrounds, ‘VIDÉO VINTAGE : 1963-1983’ relates the history of video art from its origins, a history which is also in part the history of contemporary art of the 1960s and 1970s. A presentation in three sections displays this selection: the first section is dedicated to performance and self- filming, the second examines the experiences linked to the development of television itself, and the third concentrates on more conceptual and critical research. The exhibition, based around a vintage style scenography, reconstructs real-time viewing as it was in the origins of the medium.