[WebZine] 2026년 6월

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맨디 엘-사예는 우리 세계를 규정해 온 지식의 제도화된 시스템과 분류 체계가 무엇을 배제하고 무엇을 자연화해 왔는지 묻는다. 작가는 흩어진 이미지와 파편화된 텍스트를 수집하고 재조합하여 견고해 보이던 기존 질서를 해체함으로써 대안적 서사를 제안한다. 작가의 리서치 기반 작업의 핵심은, 서로 다른 문화적 맥락 속에서 교육이 어떻게 미학으로 번역되는지를 탐구하는 데 있다. 특히 이번 전시에서는 한국에서 박물관·고서점·벼룩시장을 오가며 직접 수집한 고지도와 서예, 지폐와 같은 인쇄물들을 광범위하게 전시에 끌어들인다.

경제학과 무용을 전공한 티노 세갈은 물리적 객체를 생산하는 전통적 방식에 의문을 제기하며 추가적인 자원 소비 없이 인간의 신체, 언어, 상호작용만으로 구성되는 ‘연출된 상황(Constructed Situations)’을 고안했다. 전시장 내 ‘해석자(Interpreters)’들은 노래, 춤, 혹은 철학적 질문을 통해 관객과 예상치 못한 조우를 만들어내며, 이는 일방향적 공연을 넘어 관객과 해석자가 수평적으로 교감하며 발생하는 실시간 경험 자체를 예술의 본질로 간주한다.

건축과 선(禪)의 철학을 전공한 저자가 동서양을 아우르는 인류 유산 24곳을 답사하며 각 시대의 이상과 미학을 분석하여 2012년 출간한 『미의 신화』에 내용을 더하고 사진을 보강해 다시 펴냈다. 건축을 사회·철학·과학을 포괄하는 예술로 정의하고, 세계 유산에 깃든 인류 문화의 정수를 일깨우는 가이드로 삼았다.

급변하는 한국 현대미술의 흐름 속에서 전통적 조형미와 모더니즘 미학의 가치를 다시 바라보는 평론집이다. 12인의 원로 작가 김배히, 김지옥, 박영동, 박용인, 서경애, 송용, 신명범, 신범승, 신종섭, 엄윤숙, 이성조, 이영박의 각기 다른 조형 언어와 작업 세계를 분석하여, 각자 자신만의 형식을 30-40년 이상 지속해온 고유의 구상회화 흐름을 짚어낸다. 사실주의와 인상주의를 넘어 형태와 색채, 질감과 평면성 등 모더니즘 회화의 조형적 특성을 탐구하고, 자연과 인간, 향토적 정서에 대한 다양한 해석을 살펴본다