작품 [반 고흐의 방]은 붉은색 선의 다발이 모두 제자리를 벗어나 앞으로 밀려 나온다. 중력을 초월하여 붕 떠 있는 모습은 마치 심해의 공간에서 미지의 생물체가 떠다니는 이승현의 작업실과 유사하다. 일상용품과 작품들 사이, 또는 그 위에서 유영하는 괴물체들은 복잡하게 주름진 막과 촉수들로 제어 불가능하고 예측 불가능한 힘을 분출한다. 그것들의 기이한 형태는 이미 알고 있는 무엇으로 환원될 틈을 주지 않고, 끊임없이 새로운 흐름을 만든다. 무의식과 몸에서 토해내듯 나온 괴물체들은 주체 자체가 다양한 이질적 요소로 구성되어 있음을 알려준다. 그것들은 자신이 직면한 모든 것들에 반응하고 그것들을 변형시키며 스스로도 변형된다. 현대를 둘러싼 기계적 환경은 이러한 접합과 교환의 과정에 반영된다. 그의 작품에서 끝없는 절단과 접합을 행하는 기계는 주체성의 핵심에서 작동된다. 이러한 이질적 복합체는 차이를 로고스에 흡수시키는 주체성에 대한 보편적 표상을 해체한다.
이승현은 명확한 계획 없이 붓이나 펜을 놀리기 시작하는데, 그것은 주체를 구성하는 요소였지만, 명확치 않았던 이질성을 전면에 부각시킨다. 캔버스나 벽면에 펼쳐지는 이미지들이 가지는 야생성은 무의식의 진면목을 보여준다. 그의 작품에서 자연스럽게 발현되는 무의식은 어떤 증상과 증후, 신화적이고 상징적인 의미를 내포하는 심층 심리학이나 원형적 무의식이 아니다. 그것들은 현대적 사물의 표면에 떠있고 기계와 접속하며 함께 변모한다. 가타리의 용어로 말하면 ‘기계적 무의식’이다. 이 무의식은 현대의 일상적 삶을 살아가는 인간의 신체와 사회적 권력의 관계망을 타고 작용한다. 가타리에 의하면, 이러한 기계적 무의식은 현실의 다양한 수준을 횡단하고 지층들을 조립하거나 해체한다. 기계적 무의식은 표상적 무의식이 아니어서, 기표적 질서에 순응하거나 그 기준에 맞추어 치유하려 하지 않는다.
그보다는 주체의 새로운 창안이 중시되며, 그것은 미지의 대륙을 향하는 지도제작의 방식으로 구축된다. 이승현은 화첩부터 모듈의 양식까지 다양한 형식적 장치를 동원하여 단수적 개체들을 새로이 배치한다. 이 새로운 맥락에서 괴물체들은 잠재된 힘을 드러낸다. 보이지 않는 힘의 발현은 특정한 종이나 대상을 연상시키는 재현적 선들을 와해시킨다. 기존에 있는 무엇인가를 실어 나르는 재현성은 ‘현재함’에 자리를 양보한다. 가타리의 동료 들뢰즈는 이러한 현재함을, 언제나 뒤늦게 도착하는 동일성과 비교한다. 그것은 ‘신경 시스템 위에서 직접 작용하는 현재함’과 ‘거리감을 전제하는 재현’(들뢰즈)과의 차이이다. 이승현의 작품은 재현이 아닌, 현재함을 직접 추출하려한다. 그의 작품에 빈번히 등장하는 ‘강도 높은 물질적 덩어리로서의 몸’과 ‘돌발적 흔적들’(들뢰즈)은 이러한 현재함의 증거이다. 히스테리 같은 이 돌발적 흔적들은 전대미문의 세계 질서를 낳는 싹이 된다.
출전; 고양창작 스튜디오 6기 입주작가 리뷰 프로그램
