조르주 마티유: 1960 - 1970

2024. 07. 12 – 08. 24

갤러리페로탕 도산파크



전시장 외관


페로탕 서울은 2024년 7월 12부터 8월 24일까지 한국 첫 개인전인 《조르주 마티유: 1960 - 1970》를 개최한다. 7월 12일에 진행된 기자간담회에는 박혜미 갤러리스트의 전시 설명과 함께 작품 관람을 한 후 개인적으로 작품을 감상하는 시간을 가졌다. 


이번 전시는 프랑스의 대표적인 추상화가 조르주 마티유(Georges Mathieu, 1921-2012)의 한국 첫 개인전으로 작가의 전성기인1960년에서 1970년대 사이의 작품들로 구성되어 있으며, 1층과 2층에 걸쳐 총 14점의 작품들을 선보인다. 마티유의 대표적인 작품들을 중심으로 행위적이며 서체적인 붓의 움직임을 강조한 작가의 미학세계를 살펴보도록 마련되었다. 



전시와 작가 설명 중인 박혜미 갤러리스트


조르주 마티유는 작가의 즉흥적 행위와 격정적 표현을 중시한 전후 유럽의 미술 경향이었던 서정적 추상의 대표적 인물이다. 우리나라의 근현대미술 거장인 박서보와 김창열 작가와 같이 조르주 마티유는 프랑스에서 가장 존경받고 해외에서 주목받고 있는 작가이다. 이러한 유명한 작가가 아직까지 한국에서 개인전이 열리지 않아 이번 페로탕 서울에서 한국 관객들에게 선보이고자 전시를 준비했고, 준비과정에서 프랑스 본사가 신경쓰며 준비했다고 전했다. 




전시장 전경


1921년 프랑스 북부지역에서 태어난 마티유는 1930년대에 열렸던 네덜란드의 한 전시회를 통해서 미술에 처음 관심을 가지기 시작했다. 그 이후 1941년에 프랑스 북부에 위치한 릴의 한 대학에 입학해서 영문학과 영어문헌학을 전공했고 여전히 미술에 대해 전문적으로 공부하지 않았다. 그러나 42년에 처음으로 구상회화, 풍경화인 유화를 그리기 시작했고, 두에라는 소도시 서점에서 비공식적인 작은 개인전을 열었다. 조르주 마티유의 사상과 스타일에 가장 큰 영향을 준 1944년도 해에 어떤 영국작가 책을 읽고 처음으로 추상회화에 눈을 뜨게 되었다. 이후 1946년도부터 본격적으로 추상작업을 전개하면서 무정형의 형태들과 물감을 캔버스에 흘려서 그리는 드립 테크닉을 실험하기 시작했다. 1947년도에 파리로 이주하면서 작가의 사상과 세계관을 확립시켰고, 이번전시에 걸려있는 작품들과 같이 작가만의 창조적인 작품들을 완성시켰다. 특히, 1940년대 후반 프랑스에서는 여전히 기호와 도형으로 이루어지는 기하학적 추상회화가 주류였는데, 그는 자유롭지 못한 형식적인 미술양식에 대해 항상 불만이었다. 그래서 마티유는 기하학적 추상화의 유행에 벗어나 새로운 추상회화를 일구었다. 즉, 그는 내용보다 형식을, 의도보다 제스처를 선호하는 시각적인 언어를 통해 자유롭고 창의적인 표현을 지향했다. 




조르주 마티유의 작품에서 주목해봐야 할 점은 동양 미술회화의 서예기법이 적용되어 있다는 것이다. 작가는 작품활동을 하면서 작가의 ‘움직임’과 그에 내재된 ‘시간성’으로 동양의 서예와 서양의 추상회화의 연결점을 모색했다. 그는 평소 동양의 미술회화에 관심이 많아 동양예술연구에 전념하였고, 자신의 작품에 동양의 서예기법을 적용시켜 동서양 예술의 융합을 이루고자 했다. 이러한 마티유의 서정적 추상은 ‘엥포르멜’로 이끌었고, 이 미술사조가 1950년대 우리나라 박서보와 김창열에 의해 주도되며 한국 미술계에 획기적인 영향을 주었다. 작가의 자유로운 표현이 당시 억압적인 사회분위기 속에서 그림을 그려야 했던 한국 근현대작가들(박서보, 김창열)에게 큰 영향을 주었고, 한국 미술 경향에 새로운 바람을 넣어주었다. 




마티유 작품에서 우리는 물감의 질감이 도드라지게 표현되어 있는 것을 볼 수 있다. 작가는 붓으로 칠하는 평범한 기법에서 벗어나 물감을 직접 캔버스에 짜는 새로운 기법을 주로 사용했다. 또한 긴 붓으로 서체적인 선의 질감을 표현하는 등의 창의적인 방식을 고안했다. 이는 특정한 의도가 있는 형태를 기피하고 화가의 행동을 극단적으로 드러내기 위한 행위였다. 더 나아가 작가는 회화의 완전한 자유로움을 이룩하기 위해 빠른 속도와 과감한 붓질, 역동적인 제스처로 작품을 제작하였다. 이러한 작가의 기법을 생각하면서 감상한다면 더 흥미롭게 관람할 수 있을 것이다.




전시를 관람하면서 작가가 작품에 먹을 연상시키는 검은색을 반복적으로 사용해 화면에 등장시킨 것을 볼 수 있다. 그만큼 작가가 동양예술에 매료되어 이와 같은 수많은 작품들을 선보였음을 알 수 있다. 작가의 빠른 속도와 과감한 붓질을 통해서 그림에서 주는 에너지와 튜브로 캔버스에 물감을 바로 짜서 자유롭게 표현한 완연한 작품의 표면을 느껴보는 것이 이번 전시의 관전 포인트이다. 작가의 시대적 배경과 예술 세계관을 이해해보고 무한한 상상을 동원해 조르주 마티유의 추상회화 작품을 즐겁게 감상하길 바란다. 


이번 전시는 공교롭게 현재 수원시립미술관에서 진행하는 올리비에 드브레 전시와 비슷한 시기의 추상회화를 선보인다. 그러나 이 두 작가는 너무나 다른 미술양식을 보여주고 있다. 올리비에 드브레는 대상을 보고 느낀 감정을 추상화로 표현했다면 조르주 마티유는 동서양의 결합이 돋보이는 추상화를 그렸다. 물론 두 작가의 작품 모두 물감의 질감을 도드라지게 표현했다는 점이 비슷할 순 있지만 물감 튜브 그대로 캔버스에 짠 마티유의 작업방식을 보고 방식의 차이가 있다고 생각한다. 비슷한 시기에 활동한 두 작가의 작품을 비교하면서 전시를 관람하면 더 재미있게 감상할 수 있을 것이다.  


심성연 tlatjddus00@naver.com