[WebZine] 2024년 12월

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전시 《가변 부피》는 쉽게 전시 공간에 볼 수 있는 미술 작품의 유연한 크기 정보와 내재적 확장성을 의미하는 “가변 크기”를 바탕으로 입체적 물성의 다층적인 접근을 포함하기 위해 양식적으로 고려되지 않는 ‘부피’라는 개념을 혼합한 실험 및 연구 프로젝트이다.

어떻게 사는 것이 '잘' 사는 것일까. 사회가 정립한 제도와 이분법적 사고는 결코 복잡한 인생의 모든 타선을 아우르지 못한다. 개인적인 서사를 종교화의 형식에 담아 풀어내는 박그림, 조현익의 작품을 동시에 조망하며 창작 행위를 통해 생의 방향을 확인하고 스스로에 대한 믿음을 실현하는 두 작가의 삶의 방식과 태도를 들여다본다.

‘입댈 것 없는 작가’ 여소현은 아직 젊은 나이에도 불구하고 작품세계와 작가정신에서 이미 정평이 나 있으며, 많은 마니아층의 지지를 받으며 조용히 그들에게 그 실력을 인정받고 있는 흔치 않은 작가입니다. 그 이유는 ‘입댈 것 없이’ 작품에서 뿜어져 나오는 강렬한 매력 때문일 것입니다.

김철우 작가를 그리워하는 이들의 마음이 모여 첫 번째 회고전을 개최한다. 작가는 진심으로 낯선 곳에서 느끼는 현장감을 좋아했고, 눈앞의 풍경을 마음껏 바라볼 수 있는 시간을 사랑했다. 자유롭게 길 위에서 그리며, 항상 꿈꾸던 그 풍경 속으로 함께 거닐어 보시길 바란다.

이미영 작가는 마음속에 꽉 차있는 무언가를 비우는 작업을 한다. 어쩌면 자신의 이야기 이기도 하면서 타인의 이야기 이기도한 양면성을 갖는다. 우리의 일상을 표현한 작업으로 개인적이고 사적인 서사가 작품의 모티브가 된다. 전시, 비움-은 한 인간이 태어나 가정을 이루고 그 가정에서 또 다른 가정이 파생되어지는 과정을 시각화한 작품이다.

영화 ‘AI 수로부인’에 감독으로 참여했던 저자가, 제작 과정과 활용한 생성형AI에 관해 정리했다. AI영화의 역사•현재•미래까지 조망하고 있으며, 직접 사용한 최소 52개 이상의 AI 툴을 언급하고, 한 달 만에 3명의 제작진과 노트북 3대로 탄생한 AI 영화의 탄생 과정과 시행착오는 물론 참고할 만한 정보까지 엮어 안내한다.

한국화를 다시 생각하고 오감으로 느끼며 감상하게 한다. 먼저 옛 그림을 ‘일러스트’로 호명해 우리의 생각과 접근 방식을 바꾼다. 지금 보아도 산뜻하고 예쁜 일러스트 같은 것을 골랐다. 그렇게 천천히 가볍게 작품으로 접근하게 한다. 그림은 그림으로만 마주하게 하고, 맘에 드는 작가는 더 알 수 있게 부록으로 더했다.

『전환기의 미술가 34인』은 90년대에서 최근까지 발표된 전시 서문과 리뷰를 모은 것으로, 그간 100여 명에 이르는 작가론을 써온 저자의 4번째 작가론집이다. 박수근•권영우 등의 전시 서문과 전혁림•이성자 등의 관련 세미나 수록글, 김환기•천경자 등의 전시 리뷰가 포함됐다.

미술이라는 말이 처음 쓰인 1910년 초부터 회화의 변화 과정에서 문제와 성과를 다루고, 전통에서 탈바꿈한 산수화에 이어 서민 생활 속에서 찾은 조형 요소를 현대적으로 재해석한 양상과 70년대 등장한 단색화까지, 전통부터 한국 현대미술 사이의 고리를 작가 활동 중심으로 찾아볼 수 있다.