[WebZine] 2025년 3월

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올해는 5주년을 맞이하여 한운성 작가가 함께 참여하였다. 한운성 작가는 이화익갤러리에서 여러 차례 개인전을 진행했던 만큼 화랑과 인연도 깊고, 무엇보다 화론전에 참여한 작가들을 지도한 스승이다. 화론전에 참여한 작가 10인은 서울대학교 선후배 사이이며, 한운성 작가는 오랜 시간동안 서울대학교에 재직하였다.

빛이 겹쳐지며 만들어내는 ‘모아레 효과’를 활용하여 일렁이는 느낌과 진동을 표현하고, 빈 공간 속에서 환영적 감각을 시각적으로 구현한다. 이를 통해 현실과 비현실의 경계를 흐리며, 우리가 꿈꾸는 공간과 감각을 탐색하는 경험을 만들어본다.

반복적인 노동과 단조로운 일상 속에서 점차 무뎌지는 감각 마치 뇌가 사라지는 듯한 느낌에서 착안해 이번 전시회의 제목을 ‘달팽이는 빠진 뇌를 삭제한다’로 정했다는 전영현 작가는 3D애니메이션과 오브제 작업을 통해 현실과 비현실을 선보인다.

작가 최중섭이 바라본 마음의 풍경(내심외경 內心外境)은 일상의 풍경과는 또 다른 작가 특유의 내면세계를 반영한다. 작가는 이미지의 중첩과 상징, 그리고 화면의 다중 구조로 지속적인 조형 실험을 통해 그의 작품에 특별함을 만들어 낸다.

개인소장가 윤상은 한국전쟁 후 수집한 한국현대회화작품을 모아 1956년 《제1회 윤상 수집 현대화가 작품전》을 개최했다. 고희동, 이상범, 도상봉, 천경자, 김환기, 장욱진 등 한국 동ㆍ서양 원로, 중진, 신진 화가 49인의 작품 64점이 출품되었으며, 미술계에서 현대미술관의 필요성이 제기될 만큼 의미가 컸다.

이설희(덴마크 쿤스트할 오르후스 수석 큐레이터)와 야콥 파브리시우스(덴마크 아트 허브 코펜하겐 관장) 공동 예술감독이 기획한 이번 귀국전은 구정아 작가의 한국관 전시를 보다 입체적인 각도에서 바라보는 개인전이다.

작품을 중심에 두고 르네상스부터 근대까지 속도감 있게 훑어준다. '어른들을 위한 교양 강좌'라는 유튜브 영상을 지면에 압축하여 지루할 새가 없다. 고집스럽거나 방탕했던 조금 이상한 화가의 모습, 영감을 준 이와 화가 간 관계도 등이 인포그래픽으로 보기 쉽다. 돌직구 같은 질문과 답이 난처하게, 때론 시원하게 읽힌다.

초현실주의부터 포스트모더니즘까지, 즉 당대의 미술을 다루며 새롭게 변화하는 인간상을 탐구한다. 고립된 개인이 아니라, 지속 가능한 삶과 연결을 추구하는 새로운 시대의 인간이 중심에 자리한다. 비합리적이고 무의식적인 세계와 상상력을 탐구하며 현실과 초현실을 넘나드는 표현을 선보였던 마그리트, 살바도르 달리, 프리다 칼로와 같은 예술가를 소개한다.