[WebZine] 2026년 3월

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‘형상의 울림’은 아름다운 작품이 주는 감동과 어떠한 감정적 영향을 나타내는 의미다. 전시는 여백, 색채, 점·선·면, 형태, 명암 등 회화 속 총체적인 시각 요소가 주는 감동을, 창작이라는 행위를 통해 작품이 전시까지 도달하고 작가의 조형 감수성을 느끼도록 한 취지이다.

사진미술관 개관 이후 처음으로 전관을 활용해 선보이는 이번 전시는, 서울시립미술관과 작가가 소장한 작품 중 통상 한국 현대미술의 출발점으로 여겨지는 1950년대 후반 이후 ‘사진’ 혹은 ‘사진 이미지’를 창작의 매개로 삼은 작품들을 중심으로 구성했다. 이를 통해 사진이 예술가들에게 새로운 세계를 여는 창의적 도구로 작용해온 과정과, 동시대 미술의 확장 속에서 수행해온 역할을 조명한다.

「물방울(제주도)」, 「밤에 일어난 일」 등 주요 작품과 아카이브·영상 자료를 통해 ‘장소의 경험’이 ‘이미지의 언어’로 정제되는 과정을 추적합니다. 뉴욕·파리 시기의 물질적 실험에서 투명한 물방울 회화로의 전환을 맥락화하며, 물방울을 역사·장소·기억을 담는 그릇으로 제시합니다.

미술사를 완성된 과거가 아닌, 새로 보고 다시 쓸 수 있는 이야기로 접근한다. 지금껏 당연했던 이야기의 탄생 배경과 맥락을 35가지 질문으로 비틀기도, 다른 해석도 하며 시야를 넓힌다. 모리조처럼 소외된 화가를 통해 특정 인물을 역사에 쓰거나 지우는 과정을 추적하고, 권력•자본•제도의 힘으로 덧칠된 부분을 들여다본다.

진경산수를 계승해 오늘의 생태와 풍속을 더한 그림을 선보이는 이호신 화백의 70년을 갈무리한 화문집이다. 자연생태 현장에서 만난 주제들, 문화유산의 가치와 재발견과 체험 등으로 구성됐다. 발 닿지 않고는 그리지 않는 치열한 작가 정신, 우리 곁의 모든 존재가 고귀한 인연임이 절로 엿보이는 행간에서 성찰을 얻는다.