[WebZine] 2026년 3월

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이만나는 1990년대 중반부터 현재까지 회화에 대한 진지한 태도를 견지해 오며, 포스트모더니즘 이후 다원화된 동시대 미술의 경향 속에서도 지난 30년간 오롯이 구상회화에 천착해 왔다. 신진시절 ‘종근당 예술지상(2014)’을 수상하였고, 미술사를 견인해 온 매체 회화에 주목하는 주요 기획전에 초대되며 동시대 한국 구상회화의 지형도를 형성하는 작가로 주목받고 있다.

‘플라스틱’이라는 재료를 매개로 현대사회를 바라보는 작가들의 창조적 해석을 조명하고자 한다. ‘자연으로부터 지속이 가능한, 너무 잘 만들어진 재료’ 즉 플라스틱에 대한 이야기이며, 그로부터 촉발되는 환경문제 앞에서 예술이 취할 수 있는 태도와 역할을 모색하는 데서 출발하였다.

김률희, 박주현, 박지현, 이은성, 전선영에게 본성이란 시선, 불안, 침묵, 순응, 의존을 통해서 접근하는 대상이다. 본성이란 절대적으로 확고하고 미리 정해진 상태로 주어진 것이 아니다. 다섯 명의 작품에서 여백이나 정신, 그리고 과정이 강조되는 이유가 있다면, 이들이 뿌리를 두는 곳이 동양의 한국이라는 이유에 그치지 않는다.

입담 좋은 한국 미술 해설가인 저자가 조선의 두 천재 화가, 정선과 김홍도의 그림으로 휴식과 위로를 전한다. 진경산수화의 개척자 정선은 금강산과 한강 등 조선의 산천으로 안내하고, 김홍도는 서민의 일상과 삶의 애환을 그려내며 공감의 미학을 보여준다. 시대를 초월해 전하는 붓 길을 따라, 평온함과 행복을 경험할 수 있다.

인간이 본능적으로 갈망하는 ‘초록’을 테마로, 15명 화가의 예술 세계를 내밀하게 들여다본다. 이들에게 초록색은 자연의 생명력을 구현하기 위해 끊임없이 고뇌하고 실험해야 했던 도전이었다. 카미유 피사로, 구스타프 클림트 등 작가들의 붓끝에서 탄생한 명작을 통해 그들이 겪은 고난과 성취, 치유의 서사가 펼쳐진다.