Today and Tomorrow
2021.7.2 - 8.1
가나아트센터
1관 입구
가나아트센터에서 6인의 작가 초청하는 그룹전인 ‘Today and Tomorrow’가 8월 1일까지 열린다. 이번 전시의 참여 작가들은 “흑인”이라는 정체성을 가지고 있다는 점에서 공통분모를 지니며, 현시대에 잔존하는 인종차별과 증오 범죄 문제를 명철한 시선으로 포착하여 작품으로 반영한다. 행크 윌리스 토마스, 오딜리 도널드 오디타, 폴 앤서니 스미스, 래드클리프 베일리, 라샤드 뉴섬, 사치 호이트의 회화, 영상, 사진 및 조각 30여 점을 선보인다.
Satch Hoyt, (좌)<Rulers #1>, wooden rulers, magnets, steel, 190x200cm, 2016-2021
(우)<Rulers #6>, wooden rulers, magnets, steel, 190x200cm, 2016-2021
Satch Hoyt, (좌)<Tangled Migrations - Calvary-2>, acrylic on canvas, 216x152cm, 2016 (우)<Sonic Snarewave>, drumsticks, wood panels, 300x450x45cm, 2015
Satch Hoyt, (앞)<Ice Pick>, crystal glass, velvet lined case, metal key, soundscape, audio components, 40x26x30cm, 2002 (좌)<Hair Combing Cycle 1830>, performance video, duration: 11" 44' minutes, Museo Tertulia, Cali, Columbia, 2017 (우)<Wave>, tambourines, pigment, acrylic, 25x250x5cm, 2017
본 전시의 작가들은 흑인들의 사회적 지위가 상승하는 것을 반대하고자 비인간적인 차별과 살인이 빈번하게 일어나는 사회에서 성장했다. 그 때문에 이들은 스스로가 흑인이라는 정체성을 가지고, 민족이라는 맥락 안에서 그 정체성에 대해 질문해야만 했다.
Rashaad Newsome, <Though the Looking-Glass>, collage on paper in custom mahogany and resin artist frame
with automotive paint, 172.2x172.7x10.2cm, 2021
Hank Willis Thomas, <Black Hands, White Cotton>, screen print and carborundum on paper, 87.6x87.3cm, 111.8x111.8x3.8cm, Ed. 2 of 5, with 2 AP, 2014
Hank Willis Thomas, <Four Little Girls (Gold and Black) Ⅱ>, screenprint on retroreflective vinyl, mounted on dibond, 71.1x121.9cm, 2019
Hank Willis Thomas, <City of God>, mixed media, 53.7x142.2x3.8cm, 2014, <Jet People>, gauche acrylic on canvas, 50.8x101.6cm, 2010, <Freedom Ride>, acrylic on canvas, 71.1x71.1cm, Ed. 1 of 1, with AP, 2012
흑인으로서 살아가는 것에 대한 의미를 찾기 위해, 흑인 예술가는 과거에 형성되어 동시대 사회에까지 존속하는 역사와 문화적 가치, 그리고 그것의 메커니즘을 비판적으로 검토한다. 작가들이 창조한 작품과, 작품을 통해 폭로된 모순점들은 긍정적인 변화와 혁신을 이끌어낼 가능성을 가진 담론을 추동한다. 이러한 도전 앞에, 흑인 예술가들은 다양하고 혁신적인 매체를 탐구하며 새로운 문화적 언어를 형성했다.
Radcliffe Bailey, (좌)<Untitled (Voyager)>, wood, glitter, 157.5x147.3x20.3cm, 2007
(우)<Western>, mixed media on paper, 132x191.5cm, 2015
Radcliffe Bailey, <Notes from Tervuren>, gauche, collage and ink on sheet music, 56.8x47.9x3.8cm, 2013-2014, <Notes from Tervuren>, gauche, collage and ink on sheet music, 56.5x47.6x3.8cm, 2014, <Notes from Tervuren>, gauche, collage and ink on sheet music, 56.8x47.9x3.8cm, 2013, <Notes from Tervuren>, gauche, collage and ink on sheet music, 56.8x47.9x3.8cm, 2014
Radcliffe Bailey, <Madagascar 1>, mixed media including collage elements, paint, glass on panel,
152.4x152.4x13.7cm, 2016
전시에 참여하는 6명의 작가가 고유한 시선으로 완성한 멀티미디어 작품과 예술 언어는 저마다 독특하다. 그럼에도 아프리카 디아스포라의 정체와 역사, 그리고 대중문화와의 상호작용이라는 주제를 공유한다.
Paul Anthony Smith, <Untitled>, unique picotage with spray paint on inkjet print, mounted on museum board and sintra, 101.6x152.4cm, 2020-2021
Paul Anthony Smith, <Untitled>, unique picotage on inkjet print, colored pencil, spray paint on museum board, 76.2x101.6cm, 2019
Odili Donald Odita, (좌)<Black Bird>, acrylic latex paint on aluminium-core fabricated wood panel with reconstituted wood veneer, 233.7x132x4.4cm, 2020(우)<Dark Angel>, acrylic latex paint on aluminium-core fabricated wood panel with reconstituted wood veneer, 233.7x132x4.4cm, 2020
작가마다의 다양한 이야기와 매체로 감각적이며 독특하게 표현된 작품들이 우리를 매료하는 동시에, 지금도 여전히 존재하는 인종차별에 대한 경각심을 불러일으키는 전시다. 8월 1일까지.
이가영 연구원 neskick@naver.com
