《코드, 하나의 캔버스: AI 시대의 창의적인 그래픽》, 광주미디어아트플랫폼 G.MAP

《코드, 하나의 캔버스: AI 시대의 창의적인 그래픽》전시가 7월 15일부터 8월 31일까지 광주미디어아트플랫폼 G.MAP에서 개최된다.  협력기관인 아트센터나비가 2025년 5월 주관한 국제전자예술심포지엄(ISEA)의 주제를 바탕으로, 기술과 예술의 융합적 실천을 시각예술의 영역에서 확장하고자 기획되었다. 코드가 단순한 도구를 넘어, 예술적 표현의 언어로 작동할 수 있는 가능성에 주목하며, 코드의 미학적 가능성을 다층적으로 보여주는 피터 조(Peter Cho), 수잔 디트로이(Susan Detroy), 밥 파우스트(Bob Faust), 레나타 야니셰프스카(Renata Janiszewska), 카렌 라플뢰르(Karen LaFleur), 잭 리버만(Zach Lieberman), 오미드 네말하빕(Omid Nemalhabib) 작가 7인의 작업을 조명한다. 개막식은 7월15일 5시부터 고휘의 퍼포먼스 30분(작가가 대형화면 앞에 한자리에 서서 조작에 의해 이미지가 펼쳐지는 형상) 후에 전은옥 광주광역시 문화체육실장의 축사, 김허경 광주미디오아트플랫폼 센터장 인사, 목홍균 학예사의 전시소개로 이어졌다.

 <Form as Code>(형태로서의 코드)는 코드가 단순히 기능적 언어를 넘어, 형태를 조직하는 구조적 언어이자, 시각적 조형의 기초이며, 개념적 질서를 구축하는 예술적 문법으로 작동할 수 있음을 탐구한다. 피터 조, 밥 파우스트, 잭 리버만, 오미드 네말하빕은 타이포그래피, 제스처 기반 인터랙션, 알고리즘적 반복 구조 등 다양한 매체를 사용하여 코드가 언어의 리듬, 움직임의 문법, 이미지의 구조화에 어떻게 기여하는지를 실험적으로 보여준다. 이러한 접근은 코드의 미적 가능성을 드러낼 뿐 아니라, 기술을 미디어나 기능의 수단이 아닌 하나의 조형 언어로 확장하는 작업이기도 하다. 비가시적 코드가 예술가의 손을 거치며 어떻게 시각화되고, 의미화되며, 감각되는가를 목격하는 것이 핵심 경험이다. 프로그래밍 언어는 여기서 언어 이전의 질서와 조형 이전의 구조로 기능한다. 

반면 두 번째 <The Poetic Machine>(시적인 기계)은 코드의 감각적 가능성과 정서적 확장을 중심에 둔다. 수잔 디트로이, 레나타 야니셰프스카, 카렌 라플뢰르는 생성 알고리즘, 인공지능, 모바일 장치, 디지털 드로잉 기법 등을 통해 여성성과 자아, 생태적 감수성, 우주적 시각성 등을 탐구한다. 이들의 작업에서 기술은 도구가 아니라 정서를 담는 매체, 기억을 호출하는 감각적 구조, 정체성을 반추하는 디지털 거울로 기능한다. 다시 말해, 기계는 단순히 데이터를 처리하는 계산 장치에서 벗어나, 예술가의 손을 통해 감정과 기억을 연주하는 감성적 악기로 재탄생한다.

이 전시는 코드 기반의 예술 실천이 단순히 시각적인 효과를 만들어내는 기술적 수단에 머무는 것이 아니라, 우리가 사용하는 언어의 형식과 감각을 구성하는 방식 자체를 다시 생각하게 만드는 창작 행위임을 제안한다. 이는 동시대의 예술가들이 기술을 어떻게 다루고, 새로운 예술 언어를 만들어가는지를 보여주는 사례이기도 하다. 아울러 이 전시는 인간, 기계, 언어 사이의 관계를 새롭게 정의하고, 그 사이에서 생겨나는 소통과 감각의 가능성을 실험하는 장이 된다. 이런 맥락에서 우리가 코드를 ‘캔버스’로 삼을 때, 그 위에 그려지는 것은 하나의 언어이자, 조형이며, 감정이 되는 것이다.

김허경 광주미디어아트플랫폼 센터장