색의 중첩 그리고 변주
2025.7.9 - 8.9
갤러리반디트라소
색의 중첩과 변주를 주제로 권순익, 김근중, 박시현,국대호, 안재영 작가 5인의 전시가 7월 9일부터 8월 9일까지 갤러리 반디트라소에서 개최된다. 작가별 2 - 5점을 출품하였으며 색을 매개로 다셧작가의 고유한 시각언어와 사유가 교차하는 무대로 명쾌한 전시회를 꾸며냈다.
김근중
박시현
권순익이 평평한 캔버스에 쌓아 올린 색상은 부조에 가까울 만큼 ‘조각된’ 느낌이다. 묵언수행과도 같은 독특한 작업을 통해 작가는 점점 자신을 잊고 무념무상의 상태에 빠져들게 된다. 그의 작업은 거칠어 보이는 흑연의 물성을 긴 시간의 고된 작업 끝에 반짝이는 새로운 물성으로 재탄생시키며, 오랜 시간 수양하며 깨달은 오늘에 대한 자신만의 철학을 보여준다.
김근중은 꽃(F)을 미(美)의 상징적인 존재로 두고 그 무의식 혹은 내재적 세계를<꽃-이전>으로, 의식 혹은 외재적 세계를 <꽃-이후>로 설정하고 있다. 전시에서 선보이는 <꽃-이전> 작품들에서는 과거의 미의식 혹은 인간의 속된 욕망의 내재적 본질, 하나의 세계를 구성하는 근원적 조건들을 탐색하려는 시선을 만나게 된다.
박시현은 삶과 죽음, 빛과 어둠, 무채색과 유채색, 촉촉함과 메마른 까칠함, 부드러움 속에 강인함을 간직한 것들 속에 한없이 부드러운 혈액이 흘러가길 바라고 있다. 그의 작업에서 추상성이란 현실의 구체성이 기억 속에서 재구성되어 고유한 방식으로 헤어졌다가 만나고 모였다가 흩어진 결과물이다.
국대호는 시공간의 응축과 함축의 의미를 담고자 했다. 그의 작업은 무수히 많은 컬러의 조합으로 인해 이뤄지는데 그것은 거의 수평적 형태를 이룬다. 작업하는 과정에서 때론 영화나 여행 중 인상 깊게 보았던 풍경이나 어릴 적 서울에 상경해 처음 보았던 이색적인 도시의 색채까지도 문득 떠오르게 한다.
안재영은 사물의 순간을 그만의 독특한 감각으로 중첩해, 다양한 전개로 그 의미를 더한다. 화면 구성을 보면 두 가지 이상의 사물들이 얽혀 서서 특정 개념으로 국한되지 않는다. 작가는 자신이 사유하는 관계성을 지닌 물성과 페인팅을 벗 삼아 그만의 회화적 자율성을 전환한다.
권순익
국대호
안재영
안재영,권순익,박시현,국대호,김근중
