[WebZine] 2025년 10월

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올해 비엔날레는 해남·진도·목포를 하나의 삼각 동선으로 연결하는 전시 구조를 통해, 수묵의 전통과 실험, 철학과 기술, 과거와 현재가 교차하는 복합적 시공간을 구성한다. 전시장은 각 지역의 역사성과 공간성을 반영하며, 수묵의 물성과 미학을 기반으로 한 회화뿐 아니라 설치, 사운드 등 다양한 매체를 활용한 작업을 선보인다.

이번 전시는 기억이 생산·재구성되는 장소로서 ‘평택’에 주목한다. 이전과 마찬가지로 손을 경유하여, 일상에서 현재진행중인 상황을 목격하며 몸소 느낀 감정들을 풀어내고자 한다. 이는 많은 것이 뒤바뀐 도시 속에 남아있는 흔적을 추적해 나가는 시도다.

가동을 멈춘 500평 규모의 산업공간에 100여개의 폐지관을 설치, 이를 울림통으로 한원석 작가는 광복 이후 치열했던 산업화 시대의 소리를 재연하고 부산의 텅 비어버린 공간과 노동자들의 기억을 예술로 되살린다.

유리 캐스팅으로 제작된 다채로운 구체(球體)는 자연의 순수성과 기술의 인공성이 교차하는 지점에서 새로운 예술적 질서를 제시한다. 이 빛의 향연 속에서 관객은 물질적 현실과 초월적 상상 사이를 오가며, 예술이 우리 삶에 제기하는 근원적 질문과 마주하게 된다.

자연을 단일하고 본질적인 것으로 제시하지 않는다. 오히려 자연을 이해하고 정의해온 문화적, 기술적, 정치적 장치들을 해체하고 드러냄으로써, 우리가 당연하게 여겨온 ‘자연스러움’을 낯설게 만든다. 전시장에서는 인공적 매체와 기술적 장치, 감각적 경험이 교차하며 인간과 자연의 관계가 단순한 주체-대상의 이분법을 넘어서는 복잡한 얽힘으로 드러난다.

이근민의 회화는 환각의 잔상과 신체의 내면을 감각적으로 역산(逆算)하는 언어다. 그의 캔버스에는 비정형의 장기, 내장의 덩어리, 혹은 분절된 사지의 파편들이 떠다닌다. 화폭은 낯선 생물의 표피처럼 박동한다.

미술 생태계에 미술을 모르는 저널리스트가 잠입한다. 작은 갤러리 말단 직원부터 큐레이터, 예술가의 조수, 미술관 경비원으로의 여정은, 일종의 ‘고급 예술’ 현장 탐험기이자 자기 미학 성찰기이다. 돈과 권력, 계급과 욕망 등 현실을 투명하게 전하며, 거짓 같던 불확실한 세상에서 눈으로 보는 행위가 모험인 삶을 발견해 낸다.

작가 김성환의 동명 작품의 비평서이다. 〈표해록〉은 2017년에 시작되어 현재도 진행 중으로, 미등록 이민자의 삶, 선주민의 땅, 사라지는 기억 등이 영상과 퍼포먼스, 텍스트, 설치 작품 등으로 표현된다. 단일 작품 하나를 압축된 우주처럼 다루는 저술의 접근방식은, 작품의 난해함과 불투명함을 고정하지 않고 해설하며 동행한다.