[WebZine] 2026년 1월

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2021년 이후 4년만에 가나아트에서 선보이는 곽수영의 개인전으로, 대표작 〈a Tempête(폭풍)〉와 〈Voyage Immobile(부동의 여행)〉을 중심으로 회화 20여 점을 한 자리에 소개하고, 지난 시간 동안 더욱 심화된 곽수영의 작업세계를 집중적으로 조망하고자 한다.

‘예술과 치유’는 요셉 보이스가 제안한 예술의 확장된 개념, 즉 ‘사회적 조각(Soziale Plastik)’을 현대의 시선으로 재해석하며, 예술이 단순한 창작의 영역을 넘어 사회 치유와 개인의 해방을 실현할 수 있는 실천적 언어임을 보여주고자 기획되었다.

2006년 천경자 작가의 생애 마지막 전시인 갤러리현대 《내 생애 아름다운 82페이지》전시 이후 약 20년 이후로 진행되는 가장 큰 규모의 전시로 천경자 화업 중 가장 주요한 장르인 채색화 80여점을 집대성해 보여주는 전시이다. 전시에는 작품뿐만 아니라 저서, 도서 장정, 작가의 성장과정 및 작품 제작과정, 여행기 사진과 편지 등 다양한 아카이브도 소개한다.

선명한 색감과 문양, 자연과 조화미를 갖춘 단청에 빠진 저자는 직접 다니며 사진을 찍고 산수로 그린다. 단청에는 장식 효과뿐 아니라 나무의 뒤틀림 방지와 기복과 벽사, 극락을 비는 등 다양한 의미와 가치가 있다. 단청에 담긴 역사와 변천, 해외에서 찾은 비슷한 문화 등 이야기를 담아 단청의 세계와 감상의 폭을 넓혀준다.

난해할 만한 조형 언어와 조형의 본질을 담백하게 풀어주는 조형 이론서다. 서로 다른 국적과 시대의 작가, 작품세계를 관찰하며 조형의 이해도를 창조 과정과 작품 해석까지 넓혀준다. 박수근이나 최종태의 조형 내재율부터 오늘날 조형예술 현장의 작가들까지 작가의 사상이 어떻게 형태로 발전하고 감정을 울리는지 전한다.

야수주의는 ‘자연의 재현’이라는 목표를 완전히 거부하고, ‘굳이 현실 그대로 그릴 필요가 있는가?’라는 급진적인 질문을 던졌다. 이들에게 색채는 더 이상 자연을 모방하는 도구가 아니었으며 인간의 주관적인 감정과 진실된 감정을 직접 전달하는 살아 있는 언어였다.