[WebZine] 2026년 5월

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자신의 분해를 공공연히 드러내는 작품을 ‘삭는 미술’이라는 이름으로 묶어 소개한다. 인류 활동이 지구환경에 막대한 영향을 미치는 시대, 곧 ‘인류세’가 야기한 총체적 위기 앞에 작품이 어떻게 변화하고 있는지를 살피고, 그 역사적·미학적·사회적 의미를 탐색해본다.

이 전시는 여수시립미술관이 소장한 널리 알려지지 않은 ‘미완성 누드화 한 점’에 담긴 미술사적 가치를 조명하기 위해 기획되었다. 《미완의 나부裸婦》로 이름한 이 작품은 여수 출신이자 전남 최초의 동경미술학교 유학생인 김홍식이 남긴 마지막 유화다.

미술사학자인 저자가 20여 년간 천착해 온 ‘조형언어’와 ‘채색분석’ 방법론을 통해, 인류가 남긴 다양한 작품을 통합적으로 읽어내는 해석의 체계를 구축했다. 특히 1,030점의 도판과 함께 적용된 조형의 생성 과정을 단계별로 추적하는 채색분석법은, 작품 안에서 생동하는 에너지와 조형 문법을 증명한다.

신발굴된 한국 회화 10점을 전한다. 강세황 작가설을 부정한 <송도기행첩>과 처음 공개된 <두운지정화첩> 등 새로 소개하거나 기존 통설을 보완하고 새로 해석해 조선 회화사를 다시 보게 한다. 다년간의 현장 답사를 더해, 조선 회화가 지난 과거가 아닌 지금도 발견하고 해석할 수 있는 현재진행형 연구임을 말한다.