[WebZine] 2026년 4월

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한국 미술의 근간을 이루는 예술 가문의 서사, 즉 2대, 혹은 3대에 걸쳐 세대의 장벽을 허물고 예술적 가치를 계승해온 부자(父子), 모녀(母女), 부녀(父女), 모자(母子), 손(孫)으로 이어온 작가들의 작업을 조명한다. 세대를 가로질러 묵묵히 제자리를 지키며, 한국인의 맥을 이어온 작가정신을 들여다본다.

빛과 어둠의 순환 구조 안에서 생성되고 소멸하는 감정과 경험 그리고 세계를 인식하는 감각의 리듬을 찾아가고 있다. 산조(散調)는 어둠과 밝음 사이를 넘나들며 빛과 어둠의 미묘한 변화를 포착한다. 그의 풍경은 대상의 재현이 아니라, 시간과 감각이 퇴적된 장면으로 제시된다.

「녹.색.불.꽃」은 생명과 변화, 성장과 소멸이 교차하는 자연의 역동성을 시각적으로 탐구하는 전시이다. 작가는 녹색이 지닌 생명의 상징성과 불꽃의 에너지 이미지를 결합하여, 자연 속에서 끊임없이 반복되는 생성과 변화의 순간을 화면 위에 구현한다.

‘신앙(성경)’과 ‘설화’라는 서로 다른 서사를 바탕으로 독자적인 회화 세계를 구축해 온 두 작가의 화업을 조명하는 자리이다. 성경과 설화는 인간의 삶과 경험을 이야기로 전해 온 공동체의 서사라는 점에서 공통점을 지니며, 두 작가는 그 안에 담긴 의미와 정서를 자신만의 조형 언어로 풀어내 왔다.

한국 근대기의 화가이자 지식인 관재 이도영의 전방위적 예술 활동과 미학적 지향을 입체적으로 재조명한 연구서다. 이도영을 ‘최초의 만화가’라는 수식에 가두지 않고, 신문 만평과 교과서 삽화 제작, 미술 교육체제 수립 등 근대미술 제도의 기틀을 닦은 설계자로 분석한다.

이천의 가족사와 노동 현장을 몸으로 잇는 사진 에세이로, 공장지대 등을 배경으로 한 행위적 연출로 세대의 기억과 연대를 포착한다. 공중에 뜬 달걀·교량에 매달린 몸 등 불가능한 순간은 사라질 목소리를 붙잡고, 일상의 노동이 신체에 새긴 기억을 선명하게 복원하며 현장의 목소리를 예술적 증언으로 길어 올린다.