2021 경기작가집중조명
《광대하고 느리게 : 권혜원, 박은태, 조은지》
경기도미술관 전시실1, 2
2021.11.11.-2022.2.27.
포스터
경기도를 중심으로 활동하는 중진작가를 조명하는 전시 《광대하고 느리게 : 권혜원, 박은태, 조은지》의 기자정담회가 11월 11일 오전 11시경 진행되었다. 이번 전시는 경기도미술관과 경기문화재단의 문화예술본부가 협력한 것으로, 기존 경기문화재단의 신진작가발굴 프로그램을 통해 배출된 작가들을 대상으로 공모하여 심의를 통해 3인의 작가가 선정되었다.
전시에서 특기할 만한 점은 3인의 작가 모두 신작을 발표하였다는 것이다. 일반적으로 중진작가의 전시는 회고전의 성격을 갖기 쉬운데, 이번 전시는 공모에서부터 신작계획서에 큰 비중을 두고 진행하여 작가들의 신작 제작을 지원함으로써 작가들로 하여금 작업의 전환점 혹은 이제까지의 작업을 정리해볼 수 있는 기회를 제공하고자 하였다.
권혜원, 박은태, 조은지 3인의 작가의 신작은 ‘인간과 비인간’, ‘물질과 비물질’, ‘노동과 인간’과 같은 관계들의 ‘사이’를 이해하는 방식을 탐구한다.
조은지 < 文漁의 무늬는 文이다>, 2021, 설치 및 낭독 퍼포먼스 / 가변설치
먼저 전시의 시작에서 만나게 되는 조은지 작가의 작품 <文魚의 무늬는 文이다>는 작가가 직접 전시장에 설치한 텍스트와 전시 개막 당일 작가가 진행한 퍼포먼스의 잔재로 구성된다. 작가는 인간이 인간의 지각체계가 아닌 다른 종류의 지각체계에 대해 무지하다는 것에 집중하여 우리가 잘 알지 못하는 해양생물체, 그 중에서도 신체 구조는 물론 세계를 받아들이는 방식이 인간과는 확연히 다른 문어와의 연결을 시도한다.
조은지 전시 전경
작가는 작가노트에서 작업의 과정이 마치 문어의 다리들에 옮겨 앉으며 어린시절의 나, 그리고 더 나이가 든 내가 되어 건너편 다리의 존재와 대화를 나누는 것 같았다고 말하고 있다. 이처럼 인간과 동물 사이의 경계는 물론, 과거와 현재, 미래의 경계도 흐리는 그의 작품은 당연시 해왔던 세계에 대한 우리의 의식을 깨우고 확장 시킨다.
권혜원, <나무를 상상하는 방법>, 2021, 4k 3채널 비디오, 4채널 오디오 설치 전경
권혜원의 전시 공간은 두 개의 신작 영상작업으로 이루어져있다. 권혜원은 특정한 장소의 역사를 리서치하고 이를 영상작업으로 포착하였을 때 발견할 수 있는 유의미를 찾는다. 이번 신작에서 그는 덕수궁 내 식물들로부터 시작하여 ‘보여지는 대상’으로서의 식물을 탐구한다. 먼저 <나무를 상상하는 방법>은 작가가 상상하는 5명의 정원사(사람, 새, 정체 불명의 비인간적 존재)를 통해 덕수궁 정원의 식물들의 역사를 보여준다.
권혜원, <급진적 식물학>, 2021, 4k 싱글채널 비디오, 6채널 오디오 설치, 7분 39초
작가의 ‘식물 리서치’는 <급진적 식물학>으로 이어진다. 작가는 인류가 식물을 관찰하고 연구하기 위해 사용된 광학 기계들을 가져와 이 기계들이 갖는 데이터 생산의 고유한 설정값을 뒤집는 실험을 한다. 이는 식물을 철저히 타자화하여 바라보았던 식물연구의 역사를 되짚어보면서 만일 식물 연구의 태도가 다른 식으로 진행되었다면 현재 우리와 식물은 어떠한 관계를 맺고 있을지에 대한 상상이다.
박은태, <몬드리안 비계>, 2017, 캔버스에 아크릴, 117x91cm
박은태 작가는 ‘천근의 삶’ 시리즈와 신작인 ‘부품의 대가’ 연작을 전시한다. ‘천근의 삶’ 시리즈는 작가가 우연히 고층 빌딩에서 목격한 아파트 공사 현장을 사진으로 남기고 이를 화면에 그린 것으로 구체적, 실제적 노동을 하는 노동자와 추상적 배경으로 존재하는 건축 구조물의 대비에 집중하였다. 이는 몬드리안을 연상케 하는 배경을 가진 <몬드리안 비계>(2017)에서 극명히 드러난다.
박은태, <황금모듈>, 2021, 캔버스에 아크릴, 250x324cm
박은태, <녹색모듈2>, 2021, 캔버스에 아크릴, 250x324cm
신작 ‘부품의 대가’는 보다 평면적이고 상징적이다. 실제 프레스공으로 일한 경험이 있는 작가는 컴퓨터 PCB 기판을 바탕으로 자본주의 사회의 풍경을 담아내었는데, 복잡한 기판 위의 작은 사람들은 실재하지도, 부재하지도 않는 중간계의 존재들로 그려진다. <황금모듈>에서는 황금색 배경이, <녹색모듈>에서는 녹색 배경이 사용되고 있는데, 황금색은 황금으로 대표되는 자본을, 녹색은 노동자들이 보다 나은 환경에 처해질 수 있기를 바라는 작가의 바람을 의미한다.
세 작가의 작품은 서로 다른 것에 집중하고 있으나 인간과 인간을 둘러싼 무언가와의 관계를 탐구한다는 점에서 공통점을 가진다. 이들은 ‘인류세’를 살고 있는 오늘날, 우리가 더욱 촉각을 세우고 잠시 멈춰 생각해볼 지점들을 제시한다.
경기도를 중심으로 활동해온 작가들을 대상으로 하는 이 프로젝트는 지속적으로 진행될 계획으로, 미술관은 필진들을 섭외해 작가들과 그들의 작품을 더욱 심도있게 탐구하는 출판물을 발간할 예정이다. 작가와 대면으로 만나볼 수 있는 작가와의 대화는 2022년 1월 14일로 예정되어 있다.
황수현 vmflxlzhzh12@gmail.com
