[WebZine] 2025년 4월

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2019년 이후 가나아트에서 6년 만에 열리는 개인전으로, 2022년 4월 5일 작고한 강광의 예술 세계를 기리기 위해 기획되었다. 강광을 추모하고 그의 화업을 기리는 본 전시는 강광이 30세에 그린 자화상(1969)을 포함하여 1980년대부터 2000년대까지의 작품 20여 점을 만나볼 수 있다.

공모를 통해 선정된 16인의 작가가 참여하여, 오랜 시간 자신만의 조형 언어를 구축해 온 작가들의 깊이 있는 작업과 신진 작가들의 실험적이고 신선한 시도를 한자리에서 경험할 수 있는 기회를 제공합니다. 각기 다른 개성과 예술적 흐름이 교차하는 과정 속에서 장애예술이 가진 독창적 가능성이 더욱 선명하게 드러납니다.

김찬송은 존재의 견고함이 흐릿해지고 유연해지는 경계의 장면을 포착한다. 특정할 수 있는 장소도, 의복도, 얼굴마저도 가려지거나 쫓겨난 작가의 캔버스를 대신 메우는 것은 인체라기보다는 어떠한 덩어리나 비정형의 물질인 살갗이다.

탈경계라는 의미로, 우리를 둘러싼 수많은 경계(Boundary)가 기술의 발달로 해체되고, 경계를 초월(De-Boundary)하여, 모든 것이 연결되는 초연결 사회(hyper-connected society) 라는 시대적 패러다임 속에서, 특히 미디어 세계를 둘러싼 허구와 현실, 자아와 사회 등 경계와 탈경계를 심도있게 탐구하며, 기술-인간-사회의 상호작용에 대한 관계를 작가의 예술적 시선으로 담아낸다.

인체의 형태를 담아낸 작업에서부터 점차 개인의 정서와 삶의 이야기를 담아내기까지, 안재홍 작가는 20여 년 동안 꾸준히 작품 세계를 확장해 왔습니다. 2008년부터 2024년까지 제작된 작품 약 30점이 소개되며, 높이 3.2m에 달하는 신작 [The way]가 함께 공개됩니다. 작품은 작가의 깊은 성찰과 삶의 여정을 담아내며, 관람객에게도 따뜻한 위로를 전합니다.

산업디자인 교육의 시작점으로 근대적 도화 교육을 살핀다. 외세의 간섭에도 주체적 근대화를 시도한 대한제국부터 일제강점기 바우하우스교육, 창의성 중심 조형교육을 도입했던 해방 이후까지 시기별로 나누어 사료와 인물을 중심으로 확인한다. 교육으로 꿈꾼 변화의 매개가 무엇이었는지, 그들이 일구고자 했던 것들을 전한다.

실질적 예술디자인 분야 논문 작성 안내서다. 순수 미술과 응용 미술 분야의 작업은 대부분 시각 언어로 이루어진 비 텍스트물이다. 이를 기반으로 연구자의 주관성과 논리적 분석까지 충족시키며 학문적 틀에 담는 논문 작성의 어려움을 이해하고, 주제 선정부터 설계와 발표의 전 과정을 연구•지도 경험을 바탕으로 정리했다.

인간의 진실한 감정을 표현하기 위해 그림을 그린다고 했던 화가 빈센트 반 고흐를 통해 솔직하게 심리-감정 대면하기를 배운다. 그의 내면이 일기처럼 엿보이는 137점의 그림과 함께, 메시아 콤플렉스•오이디푸스 콤플렉스•나르시시즘•모방 욕망 등 누구나 조금씩은 갖고 있고 또 극복해 가는 정신적 고통이나 경향을 해설한다.