[WebZine] 2025년 7월

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박물관·미술관이 건강한 몸뿐만 아니라 장애가 있는 몸, 나이 든 몸, 아픈 몸 등 다양한 몸을 맞이하는 공공의 장소로서 변화하고 있음을 반영한 것이다. 국립현대미술관은 이와 같은 시대적 과제에 부응하고자 서로 다른 몸을 환대하고 그 만남의 방식을 실험하는 전시를 마련했다.

기생 출신 독립운동가 현계옥, 제주 해녀 부춘화, 청계피복노동조합 신순애를 비롯해 노동하는 여성의 몸과 놀이하는 동물 등 비주류 주체들을 제의적 공간으로 소환하고, 지워진 역사와 존재를 다시 불러내기 위해 이 제의적 공간에서 펼쳐지는 다섯 번의 즉흥 퍼포먼스를 펼친다.

‘시각’, ‘이미지’와의 치정극을 앓고 있는 회화에 주목하여, 동시대 회화의 전략을 조명한다. 오늘날 범람하는 이미지와 시각 환경에 반응하며 새로운 ‘시각성’을 모색하는 동시대 회화를 ‘눈’이라는 소재로 제시하고 회화의 실천적 가능성을 드러내고자 기획되었다.

2021년 국립현대미술관과 지역미술관에 기증된 이건희컬렉션과 리움미술관의 소장품 36점을 그 출발점으로 삼고, 서울시립미술관을 비롯한 공사립미술관과 갤러리, 개인 소장의 작품 24점을 함께 구성하여 개별 작가들의 작품세계를 더욱 깊이 이해할 수 있도록 하였다.

비평가의 작가론을 묶었더라는 말로도 설명할 수 있겠지만, 무엇보다 먼저 잘 듣고 다양한 시각으로 이야기하는 사람인 자신을 말머리에 얹어 설명한다. “최초인 것처럼 듣는다. 놀라면서 듣는다”고 적듯, 미술 비평가를 “잘 듣는 사람”으로서 전제하고, 듣고 느낀 바를 글로 실천한다.

강예신, 김소산, 박용일 등 작가 10인의 지난 20건의 전시글을 기록에 가치를 두고 엮은 저자의 첫 저술이다. 제목은 소노아트에서 기획했던 전시명 중 하나다. 만들고 철수하는 일을 20년 넘게 반복하며, 여운이 남은 것 중 하나다. 비평문이 아닌 전시글은, 쉽게 전하고 해석과 감상은 관객에게 맡겼던 전시와 같은 방향성이다.

AI가 문화유산의 기록, 복원, 보존, 활용에 가져온 혁신을 다룬다. 유형·무형·자연 유산 간 지속 가능한 연결고리로서, 고문서 분석과 무형유산 아카이빙, 자연유산 모니터링 등 국제적 보존·확산까지 기여하는 여러 역할과 사례를 소개한다. 사회·윤리적 과제도 언급하며, AI와 문화유산의 교차점에서 긍정적인 미래를 모색한다.