[WebZine] 2026년 4월

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작가를 영웅적이거나 고통받는 천재라는 신화 속에 가두지 않는다. 대신 두려움에 떨면서도 끝내 작업을 놓지 않고 앞으로 나아가는 존재로 바라본다. 우리가 작품 앞에서 느끼는 감동은 작가가 오랜 시간 씨름해 온 질문과 실패, 망설임과 고독을 통과해 낸 시간의 결실이기 때문이다. 이에 본 전시는 다음의 지점에 초점을 맞춘다.

조돈영은 1979년 도불하여 파리, 독일, 미국, 헝가리 등에서 개인전을 개최하며 해외 무대를 중심으로 활동해왔다. 1986년 5월에 그는 모나코미술전(Prix International d’Art Contemporain de Monte-Carlo)에서 3위를 수상하며 작품성을 인정받기도 했다. 조돈영은 평생에 걸쳐 성냥개비를 소재로 작업했다.

이미지 시대인 오늘날 중요하게 여겨지는 시각 문해력 개념을 처음 명명하고 체계화를 시도한 고전이다. 시각 요소·구문·기법을 이론과 실전 연습으로 체계적으로 제시한다. 점·선·면 등 요소 분석에서 재현·추상·상징 표현까지 다루고, 균형·대비·동적·정적 전략을 도판과 문제로 보여주며 해석하고 제작하는 능력을 길러준다.

문학과 미술을 가로질러 오늘의 ‘동시대성’을 사유한 미학비엔날레 결과물이다. 포스트모던 이후 모더니티, 포스트모던·알터모던·메타모던 논의, 동시대 한국 미술과 독립 공간, 한국문학 제도와 대안까지 다섯 편의 글을 묶었다. 미학·문학·미술 연구자의 시선을 통해 지금 예술을 이해하는 이론적 발판을 차분히 마련한다.