앤-크리스틴 함: 미완의 꽃피움
2025.4.10-7.31
K&L뮤지엄
앤-크리스틴 함(Ann-Kristin Hamm)의 개인전 <The Unfinished Bloom, 미완의 꽃피움>으로, 이번 전시는 신표현주의(Neo-Expressionism)의 흐름에서 발전한 독일 추상미술의 계보를 잇는 함의 작품세계를 국내에 최초로 소개하는 자리다.
회화에서 표현주의는 1905년 독일 드레스덴에서 결성된 다리파(Die Brücke, 디 브뤼케) 그룹을 통해 시작되었다. 이들은 현실을 그대로 재현하기보다 내면의 감정을 강렬하게 표현하는 데 집중했으며, 이를 위해 왜곡된 형태와 풍부한 색채를 적극적으로 활용했다.
19세기 말 과 20세기 초에 걸친 기술의 발전과 산업화, 그리고 두 차례의 세계대전은 인간 내면의 불안과 두려움을 더욱 증폭시켰고, 이러한 감정들은 예술을 통해 분출되고 해소되었다. 이러한 흐름 속에서 표현주의의 감정적 표현과 추상적 요소는 추상회화의 발전을 촉진하는 중요한 계기가 되었다.
앤-크리스틴 함은 ‘그리기의 행위’ 자체를 강조하며, 삶 속에서 발견하는 말로 표현할 수 없는 감각적 반응과 직관을 회화 속에 녹여낸다. 그녀의 작업은 유동적으로 변화하는 자아와 감정의 흐름을 쫓으며, 이 과정에서 시작과 끝이 명확히 구분되지 않는 창조적 충돌과 감각적 반응의 산물이 캔버스 위에 남는다.
텅 빈 화면 속으로 가느다란 선이 날아 들어가고, 미묘한 색조와 겹겹이 쌓여가는 물성의 층이 피어 오르는 그녀의 회화는 마치 작은 씨앗에서 시작한 꽃의 만개 과정을 보는 듯 하다.
질서도, 실체도 없는 추상이지만 애매하게 문질러진 표면과 작고 거친 붓질이 서로 대조를 이루고, 공간 속에서 앞뒤로 뛰어다니는 듯한 생동감을 자아낸다.
창작 과정에서 함은 바라봄과 반응의 행위를 반복하는데, 그림의 일부를 과감히 버리고, 다시 정리하는 등 끊임없이 균형을 맞추며 어느 순간 스스로 어디에 있는지 조차 알 수 없는 깊은 몰입 상태에 빠져든다. 
함의 회화는 전형적인 구성을 해체하고 추상과 다양한 이미지를 재구성함으로써 즉흥성과 혼합성을 강조하는 실험적인 접근을 보여준다. 
그녀는 바실리 칸딘스키, 알베르트 올렌, 디터 크리히로 이어지는 독일 추상의 흐름을 몸으로 겪었다. 쿤스트아카데미 뒤셀도르프에서 수학하고 교수로 재직했던 경험 역시 작업에 깊이를 더한다.
지난 4월 진행되었던 오프닝 행사에는 주한 오스트리아 대사 볼프강 앙거훌처, 독일 작가 소피 폰 핼러만 등이 참석하였다. 또한 오프닝 공연으로 피아니스트 최영민과 소프라노 이예니의 협연이 있었다.
세밀하면서도 즉흥적인, 캔버스 위의 익숙하지 않은 이 두 지점의 만남은 새로우며, 바쁜 일상으로 무뎌진 우리의 감각을 깨워낸다.
