MMCA X LG OLED 시리즈 2025
아가몬 대백과: 외부 유출본
2025.8.1.-2026.2.1.
국립현대미술관 서울
국립현대미술관은 이번 LG전자와 중장기 파트너십을 맺고 매년 1인의 작가를 선발하여 ‘서울박스’에서 작품을 선보인다. 이번 전시는 그 첫 포문을 여는 전시로써 90년대생 추수(TZUSOO) 작가가 선정되어 MMCA X LG OLED 시리즈 2025-추수 <아가몬 대백과: 외부 유출본>을 2025년 8월 1일부터 2026년 2월 1일까지 국립현대미술관 서울에서 개최한다.
전시<아가몬 대백과: 외부 유출본>은 생명과 욕망, 끊임없는 순환이라는 본질적인 주제를 다루며 초대형 스크린 영상 설치 작업인 <삶의 여덟 정령-태>와<삶의 여덟 정령-간>과 작가가 계속해서 작업해 온 아가몬 시리즈 중 <아가몬 5>을 관람객에게 선보인다.
전시 공간인 ‘서울박스’는 사면이 개방되어 있고, 자연광이 비추며, 층고가 높아서 고려해야 할 것들이 많지만, 작가는 그런 특징들을 잘 소화하여 4점의 작품이 잘 어우러지게 전시 공간을 구성하였다.
추수 작가는 “작업 자체가 1순위이지만, 어떻게 관람객에게 보여주어야 할지, 설치 적인 부분도 상당히 중요하다”라고 말하며, “제가 생각하는 이 세계관에 관람객이 몰입되는 공간을 만들고 싶다는 마음으로 전시를 디자인하게 되었다.”라고 하였다.
추수, 국립현대미술관 사진 제공
MMCA X LG OLED 시리즈에서 작가의 선별 기준은 동시대 예술 현장에서 활발히 활동하고 있는 전문가로부터 후보 작가군을 추천받아 1차 심사와 2차 심사를 거쳐 선정된다. 2025년의 첫 번째 주인공으로는 디지털 네이티브 세대의 감수성과 동시대 젠더 이슈를 날카롭게 포착해 온 추수 작가가 선발되어 디지털 시대에 예술 표현의 경계를 재정의한다.
작가는 1992년 서울에서 태어나 현재 베를린과 서울을 기반으로 활동을 하고 있다. 홍익대학교를 졸업하고 독일의 슈투트가르트 조형예술대학에서 학·석사 통합 과정을 마친 뒤 현재 동 대학에서 강의도 병행하며 작업을 이어가고 있다.
작가의 대표 작품으로는 <에이미의 멜랑콜리>, AI를 활용한 <달리의 에이미>, 독일 내 차별적 등록금을 비판한 <나는 이곳을 졸업하는 것이 부끄럽다> 등이 있다. 작가는 사회의 변화에 따라 그때그때 떠오르는 생각을 가지고, 기록하고 스케치하며 디지털 작업을 발 빠르게 이어가는데, 이번에는 디지털 작업에서 더 나아가 물질적인 재료를 사용하여, <아가몬 5>를 탄생시켰다. 또한 전시 오디오 가이드도 직접 녹음하여 관람객에게 제공한다.
전시 전경
<아가몬5>의 양쪽으로 살의 여덟 정령 중 태와 간이 아가몬을 지키고 있다. 작가는 “오르가슴의 순간에 탄생한 아가몬 캐릭터는 외부의 세계에 무방비하게 노출되어 있다”라며, “그런 아가몬을 여덟 정령이 지키고 있으며, 다양한 매체로 남은 정령을 선보일 예정”이라고 하였다.
또한 전시 제목을 <아가몬 대백과: 외부 유출본>이라고 명한 이유에 대해 작가는 “앞으로 더 선보일 작품들이 많기 때문에, ‘대백과’는 끝이 나는 느낌이라면, 유출은 앞으로 더 선보일 것들이 많다는 의미를 내포한다”라고 말하였다.
추수, <아가몬 5>, 2025, 우뭇가사리, 이끼, 피어싱, 15x13x18cm, 협업: 독립정원, 국립현대미술관 제공
지하 1층의 전시실로 내려가면, 바로 서울박스 공간이 나오는데, 그중 가장 중앙에 <아가몬5>가 설치되어있다. 작품을 자세히 들여다보면, 이끼들이 정교하게 위치 해 있는걸 볼 수 있는데, 이는 작가가 한땀 한땀 심는 것으로 제작 과정 영상을 보면 알 수가 있다. 작가는 “<아가몬5> 이전의 아가몬들은 다양한 장소에서 생명을 이어가고 있으며, <아가몬2>는 생명을 다해 땅에 묻어주었다”라고 말하였다.
작가의 작업은 엄마가 되고 싶은 열망이 예술로 승화된 작품을 많이 선보인다. 작가는 아가몬의 탄생 과정에 대해 “예전과 다르게 현재 사회는 출산이 필수가 아니게 되고, 성관계는 자신의 기쁨과 희락을 위한 것의 의미도 함께 내포하게 되며 그런 성적인 에너지가 과포화되었을 때, 에너지가 쌓이면 어디로 가는 것인가”라는 생각에서 탄생하였다고 했다.
아가몬은 해조류 성분인 우뭇가사리(agar) 이끼로 구성되어 있으며, 아가몬을 위한 <아가몬 인큐베이터>를 함께 고안했다. 인큐베이터에는 물, 습도, 조명 등 아가몬이 살 수 있는 최대한의 장치를 만들어, 이끼가 자라기에 적절한 조건을 유지한다. 시간이 지나면서 아가몬은 부패하지만, 이끼는 계속 자람으로써 생명의 재생과 순환을 관람객은 감상할 수 있다.
또한 스테인리스로 제작해서 광이 나며, 특히 밤에 보게 되면, 어둠과 물과 스테인리스의 조화로 환상적인 연출을 볼 수 있다.
작가는 아가몬을 만들면서 아기를 키우는 것 같다는 심정을 내비쳤지만, 이런 작업이 실제로 아기를 낳는 것보다 숭고하지 않다고 생각하며, “엄마가 되는 일은 정말 대단할 일이며, 엄청나게 많은 시간과 희생이 필요한 일이구나”라고 말하며 모든 어머님에 대한 존경심을 드러냈다. 또한 작가 자신도 “나중에 아기를 낳을 수 있게 된다면, 그런 경험을 담은 작업을 이어 나가고 싶다.”라고 하였다.
추수, <살의 여덟 정령-태>, 2025, 영상, 컬러, 사운드, 13분 6초
추수, <살의 여덟 정령-간>, 2025, 영상, 컬러, 사운드, 13분 6초
이 두 작품은 아가몬 세계의 또 다른 단면을 드러낸다. 이 세계에서는 팔괘(八卦)를 관장하는 여덟 개의 정령이 존재하는데, 이번에는 태와 간을 두 스크린을 통하여 보여준다. ‘태’는 질병의 정령으로 두려움과 상처, 연약함을 보여준다. ‘간’의 세머리는 세 가지 섹슈얼리티인 규범적 정상성, 퀴어, 여성성을 상징하지만, 규범적 정상성을 제외한 나머지는 왜곡되거나 불완전하게 표현하고 있다. 두 정령은 두 개의 스크린을 넘나들며 상호작용하고 있다. 관람객은 이를 보며 질서와 혼돈, 억압과 욕망 등 다양한 질문거리를 던질 수 있다.
스크린의 양쪽에는 두 개의 스피커가 각각 설치되어 총 4개의 스피커가 전시장에 설치가 된다. 그래서 관람객이 어디에 위치하느냐에 따라 다른 사운드를 들을 수 있다. 이는 음악가 마르텐 보스가 팀 추수에 영입하게 되면서 이번 작업에 중요한 역할을 하였다. 추수 작가는 “아가몬의 세계에서 어떤 소리가 나오게 될지에 대한 고민을 많이 했다”라며 마르텐 보스와 함께 직접 스피커회사와 연결하며 최적의 소리를 전달하기 위해 힘썼다고 했다. 그렇게 각각의 다른 소리들이 영상과 완벽한 싱크를 이루며, 조화를 이루는 소리와 영상이 제작되었다. 그 외에도 팀 추수에서 3D 그래픽 팀의 로이드 마크바트와 지언 쾨니히, 에디팅 어시스턴트의 김소희가 작품을 더 완벽하게 완성할 수 있도록 힘썼다.
<아가몬> 제작 과정
벽 한쪽에는 아가몬의 제작 과정이 나오고 있다. 이 영상을 통해 작가의 생각을 더 깊게 들여다볼 수 있다.
전시용 도록 대백과 책 사진
전시도록은 아가몬 대백과이기에 책을 도록으로 제작했다. 책의 내용에는 아가몬을 관찰해 온 이야기와 작가의 에세이가 담겨있다. 책은 상과 하로 나뉘어 있는데, (하) 권은 이미지를 중심으로 한 제작 과정을 담을 예정이라고 하며, 전시 중반에 배포한다고 하였다.
기자간담회
추수 작가가 전시 작품에 관해 설명하고 있다.
이 전시는 단순한 관람을 넘어 생명과 순환, 욕망이라는 본질적인 질문을 던진다. 공간을 오가며 아가몬과 여덟 정령 중 두 정령이 주는 메시지에 귀 기울이다 보면, 우리 각자 내면에 자리한 생명력과 돌봄의 의미를 생각해 볼 수 있는 기회가 제공될 것이다. 예술이 주는 새로운 시선으로, 아가몬의 세계를 직접 경험해보길 추천한다.
우현서 atmanriver@naver.com
