빛을 수집한 사람들: 인상주의에서 초기 모더니즘까지

빛을 수집한 사람들: 인상주의에서 초기 모더니즘까지

국립중앙박물관 특별전시실 1에서 열리는 특별전 《인상주의에서 초기 모더니즘까지, 빛을 수집한 사람들 – 메트로폴리탄박물관 소장 로버트 리먼 컬렉션》은 19세기 말 인상주의부터 20세기 초 초기 모더니즘까지, 서양미술이 ‘무엇을 예술로 볼 것인가’라는 질문을 새롭게 만들어 가던 변곡점을 한 자리에서 조망한다. 전시는 미국 메트로폴리탄미술관(The Met)의 로버트 리먼 컬렉션 가운데 회화·드로잉 등 총 81점을 소개하며, 르누아르·반 고흐·메리 커샛 등 익숙한 이름의 작품들이 ‘빛’이라는 키워드 아래 서로 다른 시대 감각을 드러낸다.

인상주의의 ‘순간’에서 모더니즘의 ‘구조’로

전시의 큰 흐름은 비교적 명확하다. 야외의 빛과 공기의 떨림, 찰나의 인상을 붙잡아 두려 했던 인상주의의 실험이 어떻게 형태와 색, 화면의 구성 원리로 확장되며 초기 모더니즘으로 이어지는가를 보여준다. 국립중앙박물관은 이번 전시가 인상주의에서 초기 모더니즘까지 변화한 예술 인식을 조명한다고 전시 개요에서 밝힌다.

대표 작품이 건네는 ‘빛’의 서로 다른 얼굴

관람객의 시선을 먼저 사로잡는 것은 대표작들의 존재감이다. 전시에는 오귀스트 르누아르의 〈피아노를 치는 두 소녀〉, 빈센트 반 고흐의 〈꽃 피는 과수원〉, 메리 커샛의 〈봄: 정원에 서 있는 마고〉 등이 포함된다. 같은 ‘빛’이라도 누군가에겐 인물의 피부와 실내 공기를 감싸는 온기이고, 누군가에겐 붓질의 리듬으로 쪼개진 강렬한 에너지이며, 또 다른 누군가에겐 일상의 장면을 새롭게 보이게 하는 시선의 윤리로 다가온다.