[WebZine] 2024년 10월

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물리적으로 흩어진 것들이 다시 한자리에 모인다는 의미를 넘어, 사람과 사람, 작품과 공간, 그리고 작가와 관람객이하나로 엮이는 과정을 의미한다. 작가 개개인이 생각하는 기억과 사람 간의 관계, 혹은 감정이 전시장이라는 하나의 공간에서 작업물로 풀어지며 서로 다르지만 미묘하게 교차하는 부분을 관람객들과 공유한다.

에이마의 가장 뛰어난 브론즈 작품을 통해, 인간의 감정과 형태를 어떻게 표현하고, 이들이 자연과 어떻게 조화를 이루는지를 감상할 수 있다. 특히, 대표작인 Earth and Sky 시리즈는 대지와 하늘의 상호작용 속에서 인간의 유연함과 우아함을 브론즈로 재현하여, 인간과 자연의 조화로운 관계를 시각적으로 표현한다.

한국 미술이 최근 아시아 미술의 허브로 부상하면서 국내 뿐 아니라 해외에서도 주목을 받게 되고 있는 현 실상에 맞춰 준비됐다. 국내 실험 미술의 대가인 이건용 작가의 개인전으로 기획해 캔버스에서 종이 작품까지 20여점의 작품을 선보인다.

프랑스 유학 후 한국에서 회사 생활을 하며 느낀 한국 사회의 문제점을 지적하며, 위로의 메시지를 전하는 전시이다. 전시는, 인간이 부품으로 전락해 버린 시대를 통찰하며, 앞으로 우리가 어디로 나아가야 할 지를 생각해 보게 한다.

작가 백남준은 2차 산업혁명 이후 태동하는 디지털의 폭풍 속에 기술을 활용한 독창적인 예술로 전 세계의 시선을 사로잡았다. 과학학과 교수이기도 한 저자는 그를 예술가 겸 엔지니어라 불러도 손색없다고 평한다. 그의 예술의 중심에 있던 기술, TV•비디오•로봇•비디오 합성기•인공위성 등의 시작점을 찾고 이들 기술이 예술로 승화한 풍경을 들여다보며 과학의 차원을 끌어들여 논의한다.

미국 거리예술로 등장하여 90년대 후반 한국에 출현한 그라피티를 정리한다. 2014년 최초로 공공미술관에서 그라피티 전시를 기획했던 저자가 이후 10년을 돌아보며 한국적 그라피티의 현재와 가능성을 읽어낸다. 그동안의 그라피티 아트 프로젝트를 소개하며 그라피티를 중심으로 한 우리 공공미술•공공예술에 관해 생각해 본다.