[WebZine] 2025년 12월

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전통 동양화에서 상징적 의미를 지닌 대나무와 오방색을 현대적으로 재해석하여 디지털시대의 색채와 구조, 참여형 설치 개념을 결합한 실험적 프로젝트이다. 프로젝트의 제목이기도 한 ’비선(秘線)‘은 한국적 선의 조형언어를 미디어로 번역한 사례로 한국적인 공간 미감의 현대적 번역을 시도한다.

유동적이고 위태로운 시대 속에서 인간 고유의 본질인 감각적 경험과 복잡다단한 감정을 풍부한 공감각적 예술로 담아낸 다섯명의 작가들의 작품을 통해 선보인다. ‘인간다움’의 가치와 의미를 회복하려는 시각 예술의 다양한 실천과 그 가능성에 주목하며, 동시대 예술이 던지는 메시지를 공유하고자 한다.

유현경은 자신의 그림이 ‘인물화’로 바라보는 시선과는 거리를 둔다. 그는 오히려 “나는 너를 그릴 수 없다”라고 말한다.(1) 그의 회화는 대상보다는 그가 대상을 어떻게 감각하고 인식하는지의 과정 자체를 드러내는 장치로서 기능한다.

각기 다른 매체를 기반으로 작업하는 김경인, 유인수, 이영희, 정학현, 배진환, 박관욱 작가의 시선을 통해 동시대 예술의 다양성과 실험 정신을 조명한다. 작품에 담긴 고유한 감각과 정신성을 경험해볼 수 있는 전시이다.

문화는 생각보다 확연히 갈라져 있지 않다. 저자는 한반도에 백 년 이상 무슬림이 함께 살았다는, 잊힌 기억을 들춘다. 9세기경부터 15세기 중반까지 우리와 이슬람 문화가 어떻게 만나 남고 쇠퇴했는지 여러 방면에서 확인하는 저술은, 많은 사례 중 ‘금속 기술’과 ‘문양’에 집중했다.

진화하는 중인 AI는 미술관에서 역할을 확장하며, 창작•전시•교육 등 여러 분야에 영향을 미치고 있다. 생성형 AI를 활용한 작품 제작과 복원, 관객 행동을 읽는 시스템과 AI 도슨트 등 기술•인간•예술이 융합하는 ‘뮤지엄 3.0’ 시대를 조망한다. 다양한 국내외 사례를 소개하고, 앞으로의 방향과 미학적 과제를 함께 고민해 본다.