[WebZine] 2025년 12월

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단일한 주제나 형식적 통일성으로 수렴하기보다, 고정된 질서와 기준에서 잠시 벗어나 새로운 무게중심의 균형을 조율해보자는 취지로 마련된 기획전이다. 세 작가는 설치, 드로잉, 조각 등 총 9점을 출품하며, 서로 다른 균형의 관점을 조화롭게 드러낸다.

천안 출신 또는 천안 지역 활동 작가로 한국 미술의 역사를 쓴 원로‧작고 작가 문우식(1932~2010), 인영선(1946~2020) 2인의 작품세계를 체계적이고 심층적으로 연구하여 천안미술사의 체계를 정립하기 위해 기획된 전시이다.

‘화두’라는 주제로 창작자 각각의 화제에 집중하는 한편, 오늘날 포화상태에 이른 장치를 재정립하려는 시도로서 공통의 태도를 연결한다. 작가 9인은 도구나 기계로서의 장치뿐만 아니라 각종 제도를 발생시키고 제어하는 개념, 의식, 담론에 이르기까지 광의의 의미에서 장치 체계를 분석하고 자신의 방법론으로 조형화, 시각화한다.

아시아 미술을 긴 호흡으로 바라본다. 아시아에 지역별 고정된 경계가 있는 것이 아니라 문화 예술이 흘러 다니는 무대로 이해하고 두루 바라본다. 한국을 포함해 대만과 중국, 일본의 식민지 시대를 배경으로 ‘펑리’ ‘총후의 여성’ ‘전람회’ ‘아틀리에’ 등의 이미지로 드러난 공통점이나 당대 풍경을 넓은 시각에서 읽어준다.

현대 예술이 삶과 멀어지며 본질을 상실했다고 보고, 삶을 풍요롭게 하고 서로 연결되게 하는 예술로 다시 돌아가는 방법을 찾는다. 예술의 죽음을 인지하며 예술이 본질적으로 삶 자체였음을 강조하고, 몸과 감각과 공동체, 다양성 등 회복할 것들을 찾는다. 다양한 작품과 사례를 들려주며 인간성과 공유, 연결의 희망을 꿈꾼다.