그외자료

시간의 성찰을 공간에 담다, 최재은의 설치2016년 2월, 설치미술가 최재은(1953∼)이 DMZ프로젝트 ‘대지의 꿈’으로 제15회 베니스 비엔날레 건축전 본 전시에 초청되었다는 소식이 발표되었다. 1995년 제46회 베니스 비엔날레에 일본관 대표로 참여한 지 대략 2…

현대미술포럼

삶과 죽음, 인간과 자연에 담겨진 숭고한 아름다움, 조숙진뉴욕을 중심으로 활동하는 조숙진(1960∼)은 낡고 버려진 폐품을 모아 시간을 불어 넣는 작업을 시도하는 작가이다. 그는 1985년부터 드로잉, 콜라주, 퍼포먼스, 사진, 비디오, 설치, 공공미술 등 다양한 작업…

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오경화의 ‘비디오’: 새로운 매체를 통해 바라본 사회와 여성한국 현대미술사에서 모더니즘 시기를 거쳐 1980년대 현실주의(realism)를 지향한 미술, 1990년대 전후 포스트모더니즘 시기로 언급되는 기간 동안 시대의식을 반영한 주제와 더불어 다양한 매체의 변용과 실…

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광야에서 꽃핀 내면의 기품과 예술혼조문자(1940∼)의 예술세계는 환기미술관에서 최근 열린 전시 《수화가 만난 사람들, 조문자: 광야에서》(2020)에서 집약적으로 발견된다. 이 전시는 작품뿐만이 아니라 예술가와 스승의 관계, 예술가와 신앙의 관계라는 삼자관계를 균형 …

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석란희의 ‘자연’: 자연과 인간이 공명하는 공간석란희(1939∼)는 60년 가까이 자연에 대한 경험을 화폭에 담아 온 작가다. 그는 화업을 하나의 숙명으로 받아들이고, 자연을 무한한 생명력의 원천으로 삼아 생동감 있는 화면을 구현하고자 노력해오고 있다. 33회의 개인전…

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한애규의 ‘흙으로 빚은 삶에 대한 열망’일반적으로 한애규(1953∼)의 작품이라고 하면 테라코타로 만든 둥그런 여성상 혹은 가슴과 배가 볼록한 임신한 여인상 등 모성의 이미지를 떠올리게 된다. 한애규는 알려진 것처럼 여성의 본질적인 특성을 강조한 여성주의 성향의 작가지…

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노정란의 회화, 원숙미에 이르는 심상의 색노정란의 추상회화노정란(1948∼)의 그림은 추상회화의 형식을 담고 있으며, 작가 자신의 확고한 그림에 대한 태도를 감지할 수 있다는 측면에서 시각적으로 명쾌하다. 추상의 중요한 요소인 색을 통해 인생의 희노애락을 겹겹이 쓸어올…

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살아감의 모양, 심경자의 <가르마> 연작 심경자(1944∼)는 운보 김기창과 이당 김은호와 같은 동양화가들의 가르침 아래 미술조류를 온몸으로 체득하며 수도여자사범대학 및 동대학원을 졸업했다. 이 시기 그는 한지와 탁본기법을 활용하며 이미 추상미술의 대열에 합류해 있었으…

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