끊임없이 변하는 도시 체계 속에서 개인이 자신의 위치를 찾는 감각을 회화로 조망
관제 화면 재구성부터 알루미늄 야외 벽화까지 실내외 동선을 아우르는 신작 공개
김세은 개인전《핏월과 픽토》 는 2026년 8월 24일 부터 10월 18일까지 국제갤러리 K2에서 개최되었다. 이번 전시는 빠르게 변하는 도시 체계 속에서 개인이 자신의 위치와 감각을 찾아가는 과정을 회화로 조망한다.
김세은 작가는 끊임없이 갱신되는 도시 환경과 사회적 규칙에 주목해 왔다. 도시의 빠른 변화 속에서 개인이 반응하는 방식을 '그림 그리는 몸'을 통해 탐구한다. 전시 제목의 '핏월'은 레이싱 경기장에서 전략을 전달하는 지휘소를 뜻한다. 실시간 상황을 살펴보고 드라이버와 교신하는 소통 공간이다. '픽토'는 복잡한 정보를 한눈에 알아볼 수 있도록 압축한 시각 기호다. 작가는 두 개념을 바탕으로 전시장 전체를 도시 관제 체계처럼 꾸몄다.
전시는 국제갤러리 K2 2층에서 1층과 외부 야외 중정으로 이어진다. 관람객은 2층에서 도시 정보를 수집하고 분석하는 시선을 먼저 마주한다. 작가는 도로 교통 영상과 지도, 사진을 나란히 배치했다. 관제탑의 시선으로 모은 사회적 데이터에 작가 자신의 경험을 덧입혔다.
2층 정면에 걸린 대작 〈옥수〉(2026년)는 지하철 옥수역 사진에서 출발했다. 화면 속 흙빛 환풍구와 녹지는 신도시 개발 과정의 자투리땅을 떠올리게 한다. 1989년 분당 신도시 개발 시기에 자란 작가는 밀려난 공간을 꾸준히 관찰했다. 효율성에 밀린 땅을 유년 기억과 연결하며 오늘날의 장소성을 되짚었다. 김 작가는 "변화 속에서 서 있는 자리를 끊임없이 감각한다"고 말했다.
출품작 〈틀과 눈〉(2026년)은 도로 교통 카메라가 포착한 장면을 재구성했다. 작가가 집에서 작업실로 오가며 마주한 관제 화면을 회화로 담았다. 화면은 일상 이면에서 재편되는 거대한 도시 구조를 보여준다. 김 작가는 유로셔틀 열차에 차를 싣고 도버 해협을 건넜던 일화를 꺼냈다. 그는 "열차 안에서는 차가 달리는 듯하지만 거대한 관 속을 갈 뿐"이라고 말했다. 이어 "환경을 감각하는 일은 몸과 인식이 함께 만드는 과정"이라고 덧붙였다.
1층 전시장에는 작가가 도심에서 직접 겪은 풍경을 담은 회화를 선보였다. 신작 〈포트 더 브리지〉(2026년)는 다리 아래 옛길이 헐리고 새 도로가 놓이는 현장을 포착했다. 연결과 단절이 엇갈리는 장소를 통해 생성과 소멸의 도시를 나타냈다. 작가는 입체적인 도시 정보를 평면 회화로 옮겨 공간 감각을 일깨웠다. 터널 안을 세 폭으로 펼쳐낸 〈터널화〉 연작도 함께 걸렸다. 직선 이동만 허용된 닫힌 공간에서 몸이 느끼는 원근감을 화면에 담았다.
전시는 실내를 벗어나 건물 밖 야외 중정으로 확장된다. 중정 벽면에는 알루미늄 벽화 〈터널화-타면 나타나는 굴〉(2026년)을 걸었다. 관람객은 실내의 이미지를 야외 환경에서 온몸으로 다시 체감하게 된다. 김 작가는 화면 크기를 조율해 몸이 낯선 조건과 마주하도록 이끌었다. 그는 "정보가 넘치는 사회에서 스스로 위치를 판단할 '핏월'을 권한다"고 전했다.
김세은 작가는 이화여대 서양화과와 영국왕립예술대 회화과 석사를 마쳤다. 그동안 개인전 △《핏 스탑》 △《잠수교》 △《핏맨의 선택》 등을 열었다. 주요 수상으로는 2026년 제4회 서울예술상 포르쉐 프런티어상이 있다. 2017년에는 영국 더 발레리 비스통 아티스트 프라이즈를 받았다. 작품은 국립현대미술관 미술은행과 서울시립미술관 등에 소장돼 있다.
