야투(Yatoo)의 과거와 현재 그리고 미래

‘샘’의 장례식, 그후 1년

ORLAN, Surprise! 윤진섭과 함께 한 72시간의 기록

박서보, 큰 별이 지다

장강(長江)의 큰 세계, 거장의 별이 지다-고(故) 박서보 화백의 서거에 즈음하여

김수진의 '한만영' 발제에 대한 질의문

김문호와 명동화랑, 그리고 미술평론가 이일의 활동

이상용 / 그림을 ‘운명’으로 삼은 화가의 운명 이야기

두드려라, 그러면 성공할 것이다!

정신성의 발현과 공존의 미학

고동연 교수의 ‘글로벌 미술사/한국 미술사’에 대한 질의

하종현, 실험과 도전의 역사 70년

30년 후, 한국 실험미술의 미래

인류의 평화를 위해 바친 제물/전위의 전사 오를랑

〈‘자연미술(Nature Art)’이 말하는 ‘자연’과 그 생태학적 의미〉에 대한 질의문

20세기 한국 퍼포먼스의 전개와 양상

아마도여, 영원하라! -‘아마도’의 미적 전복성과 저항성에 대한 추억

신진식 / 실험과 도전, 그리고 예술에의 끊임없는 열정

김덕한 / 같아 보이는, 그러나 다 다른

[응답하라 명동화랑 1970-1982]전이 의미하는 것

속(續) 비평과 통찰/그후 33년

미술시장과 실험미술: 적인가, 동지인가?

김인겸 / 겹의 미학

김영진 / 음양의 원리를 통한 인간과 세계의 해석

김광우 / 우주적 지평에 이르는 길

한국의 단색화, 그 ‘은근과 끈기’의 세계

속(續) 강명희의 회의

11개, 개성의 각축장 - 2025단원미술제-선정작가전 서문

이경호 / 아이의 노래

윤진섭 [40일 간의 병상일지]전 개막 퍼포먼스

심홍재 / 날 것의 야생성

샌정 / ‘0도의 그리기’, 회화의 출구

대구현대미술가협회의 과제와 미래적 전망

한국의 단색화-과거, 현재, 미래

국립현대미술관 광주관 설립 필요성에 대한 논의

다모클레스의 검 한국 전위미술을 바라보는 하나의 시선

이강소 / 바람이 불어오는 곳, 언덕에 서서

유명균 / 노마드여, 노마드여, 그 끝 모를 방랑이여!

서체추상을 찾아서: 이상욱전이 의미하는 것

그림이란? - 박광수 우쟈루전 리뷰

실험과 도전, 그리고 예술에의 끊임없는 열정: | 신진식의 <아이디어 아트> 출간이 의미하는 것

경험과 기술(記述)-모노하(のも派)에 대한 새로운 접근법

강명희의 회의(懷疑)

주 안치 / 미적 보편성을 향한 草体(Grass Style)의 실험

야투 40년, ‘최소한의 개입’에서 신체성의 의미와 양상

사물의 진리

한국 현대미술의 메카로서 대구의 중요성

벌처럼 날아서 나비처럼 쏴라

전위와 실험 : 60-70년대 한국 현대미술의 흐름과 해석

수묵화에 내재된 ‘촉각성’에 대한 질의

채성필 / 대지적 사유와 자연, 그 모태로의 회귀

천 개의 얼굴, 천 개의 마음

곽훈 / 침묵의 목소리

미셸 세르 / 예술가와 신체

대중의 문화예술 향수와 기업의 사회적 공헌

양태모 / 사물의 풍경

야투 40년, ‘최소한의 개입’에서 신체성의 의미와 양상

이교준 / 분할과 확장

부산 행위예술 약사(略史)

한국형 팝아트-대중소비사회의 예술

김근중 / 침묵의 언설 속에서

[글로벌 노마드]다시, 자연을 향하여

K-팝아트의 오늘

한국 현대미술 45년의 궤적과 오늘의 얼굴

‘지금 그리고 여기’를 향해 열린 해석학

‘지금 그리고 여기’를 향해 열린 해석학

조성모 / ‘예술을 통한 사랑의 길’의 전진기지로서 <사랑 마운틴>의 의미

황영자 / 추억으로의 여행

손승범 황규민 / 대상에 대한 서로 다른 두 개의 시선

천 개의 얼굴, 천 개의 마음

박정혁 / 변신의 이미지와 개인의 서사

김영미 / 기하학적 구조에서 리좀적 구조로의 이행

하종현 / 단색에서 다색으로, <이후 접합>의 세계

이상용 / 무용지용(無用之用)의 미학, 세상에 쓸모없는 것이 어디 있으랴?

이상용/한 비범한 이야기꾼이 들려주는 유장한 서사의 강(江)

오명희/삶의 환희, 그리고 기억의 소환

열정과 환희, 그리고 불굴의 퍼포먼스 정신의 투사

법관/날줄과 씨줄의 교직에서 파상의 반복적 곡선으로

1970-80년대의 미술계와 방근택의 활동

김희경 / 초월과 환희의 미학

김형대 / 단색에서 다색으로의 변화

김영자, 그 유장한 인생의 노래

선택과 집중, 한국 목판화의 도약을 위한 새로운 시도

정희경: 광휘(光輝)의 빛

수묵의 세계화를 위한 전략과 제언

이흥재 / 달빛에 물들다-‘끝없이 투명에 가까운’ 블루의 미학

이혁발 / 도치된 남성성과 여성성의 관계적 서사 혹은 합체들

유주희 / ‘고향’에 이르는 길

이건용 / 유정천리(有情千里-세월은 가고 예술은 남는 것

자연과 생태에 대한 다양한 예술적 제안들

자연과의 동화(同化)를 통한 동화(同和) 의지

팬데믹 시대의 퍼포먼스와 사이버 예술

‘최소한의 개입’에 의한 역설의 미학

조성희/'잃어버린 낙원(Lost Paradise)’을 향한 회귀 의지

정수모 / 축축한 대지의 회임(懷妊) 가능성에 대한 질문들-팬데믹 시대의 스산한 풍경

수묵정신의 계승과 현대적 조명의 긴요성

이재복/슬픈 역사-문화의 원형 찾기

안승각과 안영일, 빛이 되어 스러지다

김현식 / ‘선의 미학’에서 ‘깊이의 미학’으로

김현경 / 허(虛)와 정(靜), 그 심연을 향한 수행

코스모폴리턴의 유적(流謫), 김창열의 ‘물방울’이 의미하는 것

김근중 / 침묵의 언설 속에서

이영수 / ‘제3의 영역’에서 전면적 극사실 회화로의 전이(轉移)

윤한종 / 개체 혹은 집단에 대한 유비로서의 미시세계

동화(同化)와 이화(異化) : 엄익훈의 그림(자) 조각

김창영 / 관념과 현실의 중간지대

‘전통의 현대화’에 따른 문화전략의 필요성

박문석 / 관객과의 상호작용적 연출을 통한 미적 체험의 다변화

이민성 / 우물을 통한 공동체 의식의 회복

최병훈 / <선비의 길>이 품은 뜻은?

문명의 세계사적 대전환과 ‘수묵정신’의 확산

박장년 / 마포(麻布)-실재와 환영의 간극에서

관념 대(對) 현실, 이분법의 경계를 넘어서

대구 현대미술의 위상과 풍경

침묵의 회화들

김길후 / 치유로서의 그림

김근태 / 대지를 향해 열린 창

권남희 / 고향에 대한 독백적 사유

‘지금 그리고 여기’를 향해 열린 해석학

보편과 특수, 그 초월의 미(美)를 향하여

영원한 이단아의 실험과 도전, 그리고 전위의식의 확산

비가시적 세계에서 가시적 세계로의 변환

원초적 행위를 통한 일상적 행위 뒤집기 보기

한국 아방가르드 미술의 역사와 비평 (2)

한국 아방가르드 미술의 역사와 비평 (1)

판화 개념의 재정의와 새로운 영역의 개척을 위한 시도

팬데믹(pandemic) 시대의 자연미술 퍼포먼스

인간과 자연의 동화(同化)

‘사이(間)’와 경계에 서서

황용엽의 작품에 나타난 서명의 특징과 시기별 변화에 대한 분석

아주 멀고도, 아주 가까운

느림의 미학

보편과 특수, 그 초월의 미(美)를 향하여

밀림의 춤, 낯설고(uncanny) 슬픈, 그러나 한없이 아름다운

단순과 복잡, 풍경과 평면의 사이에서

인용과 재사진의 역발상

한국 행위예술의 흐름과 대전의 새로운 미술운동 : [19751225]그룹의 활동을 중심으로

판화 개념의 재정의와 새로운 영역의 개척을 위한 시도

한자에 용해된 물방울의 투명한 세계

문화적 표지로서의 물방울

존재의 근원을 향한 끊임없는 도전과 지적 탐색

실재와 이미지의 사이에서 : 현실부정을 통한 초월적 세계의 탐구

대전 현대미술의 서곡(序曲): 행위미술과 대전트리엔날레를 중심으로

테이트모던 회고전, 재평가를 위한 서곡

관념 대 현실, 이분법의 경계를 넘어서

윤지원 / 익숙하지만 낯선 - 풍경에 대한 또 하나의 해석

몸은 마음의 집

전위와 실험, 변방의 이단아들

<한강변의 타살>과 그 이후

소셜 네트워크와 대안적 사회 교육의 가능성 나의 페이스북(facebook) 활동에 얽힌 일화를 중심으로

한국팝 구하기

자연에 포섭된 인간과 동물, 그리고 사물의 세계

새로운 창조는 손끝에서 나온다

자연물의 다양한 양태에 대한 관심

기록을 통한 ‘문화지도 그리기’의 힘

이불뭉치 이야기

우주의 중심축(axis mundi)으로서의 무한열주

만물의 생성, 소멸의 원리로서의 ‘주름’에 대한 미적 천착

창조와 혁신

한국 근현대미술 드로잉의 진수들

닥(楮)의 물성 발현과 한글의 조형적 가능성에 대한 탐색

자연의 단순화와 표현의 길

생명력이 충만한 ‘날것’의 미학

소비자본주의 사회에 대한 예리한 풍자

현존과 각성-이본 보그의 풍경들

<한강변의 타살>과 그 이후, 리메이크 해프닝의 의미

허(虛)의 바다

신선한 입체 드로잉의 방법론

비평가의 역할과 처우 개선

단색화 : 심화와 확산

우주적 전회(轉回)로서의 침묵의 공간 : 응시

진달래꽃, 그 서럽고도 슬픈 전설의 이야기

익숙하지만 낯선 풍경들

1960-80년대 한국의 아방가르드 미술운동

유목과 디아스포라, 카자흐스탄의 삶과 꿈

自意識의 투영과 認識地坪의 확장

자연과 문명의 매개체로서의 인간

지하철 역사에 부는 새 바람 -2018 예술정거장 프로젝트의 의미-

이탈 / 미술의 경계에 대한 끊임없는 질문

영원한 미를 찾아서-이경성론

심오한 단순, 자연에의 귀의

소멸하는 것들에 대한 관심

아카이브 구축과 전시에 관한 몇 가지 제언들

자연과의 동화를 통한 자연존중 사고의 발현

1960-70년대의 단색화 : 심화와 확산

담담한 정서와 숭고미의 발현

우주ㆍ자연ㆍ인간, 그리고 역사에 대한 통찰

흙의 연금술사, 그 도전과 확장의 연대기

단순과 절제의 미

침묵의 바다

동양화의 전통적 관례에 대한 저항들

미술관 소장품전의 내일

저항과 도전, 전위와 실험-변방의 이단아들

새로운 세계로 향해 열린 문

꿈과 열정, 그리고 지칠 줄 모르는 에너지

도전과 실험으로 점철된 50년 행위미술의 역사

원형을 토대로 한 단색의 세계

생성과 소멸, 그리고 그 이후

한국 행위예술의 흐름과 대전의 새로운 미술운동

이념과 현실: 70년대 한국 미술평단의 풍경

강국진은 과연 우리에게 무엇이었나?

후기 단색화의 예술

마르셀 뒤샹의＜샘(Fountain)＞과 ＜Han Q＞

자연 환경과 인간, 그리고 문명

빛을 향한 영원한 항해

지각과 연상, 그리고 반(反)개입

기하학적 형태의 해체와 자연으로의 회귀

아주 큰 기교는 서툴러 보인다

일상과 예술, 그리고 기존가치의 폐기처분

마포(麻布)-실재와 환영의 간극에서

<샘>의 탄생 백 주년과 우리의 전통 찾기

몸 이야기 3개의 색과 호흡, 그리고 리듬의 변주들

김구림에 대한 미술사적 재평가 작업의 개가

사유의 확장과 도전, 홍순명의 회화적 실험들

우주와 인생에 대한 통찰:조성희의 한지작업에 대하여

자연 관조를 통한 사색과 명상의 미학

미술사와 대중의 사이에서

<로고스와 파토스>와 80년대 이후 한국 현대미술의 형성

‘Asian Fusion’과 원융무애(圓融無礙)의 정신성

도전과 저항의 정신

물질적 상상력과 전위정신의 회복

반복과 수행을 통해 도달한 촉각의 세계

숭고와 비장미, 그리고 인생에 대한 비유로서의 예술작품

표현의 경계, 그 너머의 확장된 풍경을 찾아서

수행을 통한 축적의 세계

삶과 죽음의 경계를 아우르는 묵시적 분위기

불안에 대한 스케치 혹은 모호한 것들에 대하여

꿈과 현실의 가교, 이우림의 그림이 지시하는 것들

‘작가주의’ 정신과 세계화의 대두

안형남 / 인간과 환경

재료의 물성과 표정들

단색화 열풍, 원로들의 반란

인간의 자유를 위해 싸우는 예술가들의 성전(性戰)

단순미의 극치, 마크 로스코의 회화세계

오방색을 통한 야생성의 표출

자연 관조를 통한 사색과 명상의 미학

민주적 소통의 장(場)으로서의 퍼포먼스

놀이정신이 깃든 무심(無心)의 경지

0과 1의 사이, 그 무한 변주의 가능성

Rolling! 구르는 돌에는 이끼가 끼지 않는다.

다원주의와 한국 현대미술의 국제화

제3의 ‘질’을 향하여

문화적 표지로서의 물방울

문화적 표지로서의 물방울

문화 관광 인프라의 구축과 신화 발굴의 중요성

감각의 확장과 시각적 경험의 새로운 지평

풍경의 공명(共鳴)

삶의 투사(投射)로서의 그림

1970년대 한국 단색화의 등장과 전개

탈속(脫俗)의 경계

근원으로의 회귀

차이와 반복, 그리고 새로운 생성에 관한 노마드적 사유

유목적 삶과 문화적 퍼포먼스

꿈과 열정, 그리고 지칠 줄 모르는 에너지 - 결성에서 해체까지-컴아트 그룹 6년의 활동 전말기

문화의 힘

1960-70년대의 단색화 : 심화와 확산

한국 문화의 원형에 대한 현대적 해석

흙의 연금술사, 그 도전과 확장의 연대기

단순과 절제의 미

동양화의 전통적 관례에 대한 저항들

한국미술이 나아갈 길

여성의 미래적 지평을 위한 하나의 초석 ‘홍익 루트’전의 의미

한국팝의 세계화를 위한 문화적 전략과 그 가능성에 대한 전술적 방안

실제와 관념 사이의 지각적 이율배반에 대한 탐구 -최성열의 <트인 곳-생태의 역설-도> 연작의 의미-

지움의 비움(Revealing the Void) 조용익의 회화세계

축적과 해체-전광영의 작업

열정과 환희, 그리고 도전

색과 소리의 사이에서 안영일의 반(半)추상 회화의 세계

손가락으로 달을 가리키다

사물의 이미지에 대한 디지털적 번안

인코딩의 신비한 세계 : 가상과 실제의 경계에서

2016년 김창열미술관 개관기념 심포지엄

14인의 개성, 14개의 독자적인 회화세계 'Korean Abstract Art: Early Works by 14 Masters' 전의 의미

햄릿보다 동키호테가 더 아름답다 - 용어의 표기에 대한 하나의 제언

신체와 행위, 그리고 사물로서의 그림

단색화의 세계, 정신, 촉각, 행위

마르셀 뒤샹의 <샘(Fountain)>과 <한 큐(Han Q)>

문화와 예술, 그리고 지표들

조각을 어떻게 음미할 것인가? - ‘2015 조각페스타’의 성격과 의미

여백의 美 - 심미적 울림의 투명한 거소(居所)

무(無)를 향한 의지-명상과 침묵의 공간 안영일의 작품세계

정신적 수행으로서의 그림

수원시립미술관의 설립에 관한 제언과 제안

역사의 거울

변화하는 환경에서 비엔날레는 어떻게 생존할 것인가?

분단의 초상, 문화적 퍼포먼스로서의 사건들

1970년대 한국 단색화의 태동과 전개

문화 관광 인프라의 구축과 신화 발굴의 중요

역사적 자료의 중요성과 아카이브의 힘

1970년대 한국 단색화의 태동과 전개

햄릿보다 동키호테가 더 아름답다 - 용어의 표기에 대한 하나의 제언

단색화의 세계, 정신, 촉각, 행위

문화 관광 인프라의 구축과 신화 발굴의 중요성

한·이태리 조각전을 통해 본 한국조각관과 역사, 자연과 문명의 접점에서 2

한·이태리 조각전을 통해 본 한국조각관과 역사, 자연과 문명의 접점에서

단색화의 세계화를 둘러싼 논의의 필요성

한국 큐레이터는 과연 ‘미술관의 꽃’인가?

미술시장의 불황과 대비책

차이와 조화에 대한 성찰

단색화와 미술시장

성공의 역설

비무장지대 문화운동의 재논의

유령의 집

미술시장과 축제

이본 보그 / 복잡성에서 단순성으로의 이행

작지만 큰 세계-자연과의 교감과 동화

김영원 / 돌아오지 않는 강

역사적 진실과 미술 아카이브의 가치

단색화 유감(有感)

회화와 조각의 접점에 대한 사유

‘스트리트 드라마’ 연작에 나타난 연극적 파노라마의 양태들

감각의 확장과 시각적 경험의 새로운 지평

이장원의 태양 키네틱 아트

비평의 위기

부러진 삽(Broken Shop) 이야기(1)(2)

자연으로의 회귀, 글로벌 노마딕 프로젝트의 의미

김달진미술자료박물관의 위상과 존재의 이유

아카이브의 중요성과 김달진미술자료박물관의 존재

모든 사람이 비평가

손정희 / 인간적인, 너무나 인간적인

일상의 조각적 지평과 의미의 생성

차기율 / 자연과 문명

심수구 / 발상의 전환이 필요하다.

신진식 / 실(絲), 삶에 대한 성찰의 계기

박지은 / 관념에서 현실로

봄날은 간다

법관 / 균형의 미학

아방가르드의 부활을 위하여

‘여성의 감수성’과 <2002 서울국제행위예술제>의 의미

뉴미디어 아트의 확산과 계보 찾기

바람의 시(詩)-공동체적 삶의 소통을 위한 서주(序奏)

고양스튜디오-레슬리 드 차베즈

고양스튜디오-샤나넌 쇼룽넛

곽수 / 인생에 대한 유비, 계시로서의 빛

곽훈 / 새로운 기대의 지평을 향하여

김강용 / ‘보는 것’과 ‘보이는 것’에 대한 회화적 질문

김근중 / 당대의 현실과 작가의 과제

김아타 / 현실의 개입 혹은 거리 두기

고결한 기품의 미술평론가, 고(故) 이일 선생을 추모하며

김영원 / 세계의 빗장을 여는 사제(司祭)

김영중 / 평화와 사랑의 메시지로서의 인체조각

김유섭 / 침묵과 포효

한국 퍼포먼스의 양상과 흐름

라틴아메리카 미술의 허브, 상파울루비엔날레

남춘모 / 신체와 지각의 접점(接點)

남춘모 / ‘만드는’ 행위와 사물성

노정란 / 빛의 회화

IMF와 미술계의 구조조정

‘새로운 예술의 해’에 거는 우리의 기대

침묵의 언어-정상화論

화선지의 겹침을 통한 ‘사이(間)의 미학-권영우論

자연에의 회귀-하종현論

물아합일(物我合一)의 세계-정창섭論

김정명 / 인류의 문화와 문명에 대한 박물지적 관심

김구림에 대한 미술사적 재평가 작업의 개가

대지적 사유와 문화 유목주의

빛이 되어 사라지다-곽인식論

경계(Borders)-순환의 모순

한국 미술의 해외 진출과 교류전

박필현 / 우주, 단자(monad), 그리고 자연의 환기력

도병규 / 'Memento Mori', 삶과 죽음의 매개항으로서의 '다리'

김성남 / 자연으로서의 초인의 몸

황용진 / 순수한 자연과 인간의 욕망 사이

황선태 / 지각과 신체, 죽은 사고의 저장고에 대한 반란

홍화식 / 가상과 실재의 경계에서

홍지윤 / 인생이 아름다울 때

허황 / ‘텅 빈 충만’과 <의식의 빛>

허진 / 동시대의 문명에 대한 회화적 해석

허달재 / 형사(形似)와 사의(寫意)의 사이에서

행위를 통한 문화적 코드 읽기

한진섭 / 단순과 의인화의 조형세계

한영섭 / 보이는 것과 보이지 않는 것

한국 현대 여성작가 16인의 작품 세계와 그 의미

‘빛의 잔치’로서 광주 국제 미디어 아트 페스티벌의 존재 의의

강운 / 환영과 실재의 사이에서

법관 / 禪으로부터의 그림

신문용 / 시각적 일루전과 평면성의 사이

신치현 / 이미지의 연금술

유병영 / 집적(集積)의 아름다움과 재생의 미학

윤지원 / 우울한 도시의 그림자가 낳은 가역적 풍경

권오열 / 낯선 숲

곽호진 / 초현실과 현실이 만나는 '인공자연', 그 환상적 풍경

이주리 / 지배하는 자와 지배당하는 자-이분법적 사회구조에 대한 성찰

이화백 / 도시적 삶의 단면을 소재로 한 신풍속화

정준미 / '시간의 축적'이란 풀밭위에 펼쳐진 극미(極微)의 세계

혜순황 / '보는 것'과 '느끼는 것'에 대한 회화적 질문

최태훈 / 우주적 신목(神木)으로서의 조각

황현숙 / 일상의 단면을 통한 어머니에의 회상(回想)

김건주 / 이화(異化)의 전략을 통한 사물의 재맥락화

지속가능한 사업으로서 ‘KAP’의 의미와 대책

자연의 본질에 대한 질문:임동락의 조각세계

자연미술의 세계화와 야투(Yatoo) 그룹의 활동

아시아의 풍경을 찾아서

우리들의 축배

새로운 미술의 등장-70년대 미술의 전개와 화단사적 의미

법관 스님

[윤진섭의 비평프리즘] 공적 자금의 방출과 아트 페어의 소생

비평의 풍향

한국 미술의 해외 진출과 교류전

최영욱 / 인생의 한 축도로서의 달항아리 그림

전원길 / 감각의 유희

이용백론 / 문화를 바라보는 깊은 시선

이석주 / 현실을 넘어선 현실

이상국 / 대상에 대한 깊은 통찰과 투쟁

이민혁론 / 한 광화사(狂畵師)가 들려주는 도시 이야기

유지환론 / 자본주의에 맞서 싸우는 외로운 전사

유근택 / 사물과 지각, 그리고 몸의 수행성

새로운 작가 정신의 확립과 그룹의 역할

유근택론 / 사물의 존재와 지각방식에 대한 질문, 몸의 수행성 그리고 그 사이들

마음을 비우는 행위

근원적 고향으로서의 그림

촉각의 세계 - 한국의 단색화

손봉채론 / 이주(移住), 현대인의 자화상

사석원 / 폭포처럼 유장한 ‘한국적인 미’의 세계에 대한 천착

김호득론 / 끊임없는 자기부정을 통한 무애(無碍)의 경지

김영원 / 부정의 정신과 과정으로서의 조각

김광우론 / 자연의 소리

금강자연미술비엔날레 서문 / 대지적 사유 Earth Thoughts

강익중론 / 밥을 잘 비비는 사람, 강익중

한국의 초기‘해프닝(Happening)’에 관한 연구-2

마음의 풍경 02

마음의 풍경 01

이우환과의 대화 - “단색파를 둘러싸고”

이야기가 있는 박물관과 미술관

낭만적인, 그러나 예리한 비평적 안목의 소유자 - 고(故) 김인환 선생을 기리며

공룡의 퇴장

손봉채 / 이주(移住), 현대인의 자화상

정진아 / 금기의 위반을 통한 관습의 전복

김호득 / 끊임없는 자기부정을 통한 무애(無碍)의 경지

박신자 / 현실과 이상 사이의 길항관계, 또는 치열한 극복 의지

동서문명의 교차로, 터어키를 가다

소셜 네트워크와 대안적 사회 교육의 가능성

상상력과 21세기 문화지형

[지성이 답한다]Q:‘아름다움’은 절대적 가치일까

추상의 전복, 그 의미론적 이해

소셜 네트워크와 대안적 사회 교육의 가능성 - 나의 얼책(facebook) 활동에 얽힌 이야기를 중심으로

사고의 순환과 합류점으로서의 ‘여기 그리고 지금’에 대한 통찰

심상적 이미지로서의 소나무와 매화, 폭포

문화를 바라보는 깊은 시선

구축에서 해체로

차경(借景)의 미

밥을 잘 비비는 사람, 강익중

하나의 풍경(風磬), 다시 70년대 추억 속으로

한국의 팝아트

밥과 김치

한국의 초기‘해프닝(Happening)’에 관한 연구-1

[기고] 어느 인재의 쓸쓸한 죽음

이미지의 왕국

국가 브랜드와 국제 경쟁력

우리는 과연 선견지명이 있는 매미들인가?

퍼포먼스(行爲藝術)의 확장과 소통

김태호 / 이미지에서 ‘몸’으로

레인보우아시아 / 문화의 스밈과 섞임, 그리고 짜임

[인천여성미술비엔날레]를 위한 제언

이제 아들은 그만(No more sons)!

한국실험예술제, 무엇이 문제인가?

공정한 사회로 가는 길

천천히 걸으면서 찬찬히 보기

지성인이란?

젖은 짚단 태우듯

매미의 가을

사이버 시대의 유목민과 <솔라 이클립스>의 창립

도시의 두 얼굴, 빛과 그림자

제주도립미술관세미나

[fn 아트 페스티벌]“팝에 대한 심리적 콤플렉스 극복해야”

현실 혹은 가상? 소셜 네트워킹(Social Networking)과 미디어 아트의 확장 최근의 페이스북(Facebook) 경험을 중심으로

서기문-가상을 통한 부정적 현실의 전복

미디어 아트의 문화적 지평

김찬식론

1970-80년대의 단색화

또 하나의 일상-극사실회화의 어제와 오늘 / 한회국형 극사실 화

[태화강국제설치미술제 - 전문가 진단] 생태관련 시민의식 일깨운 야외미술제

아시아 미술의 중흥과 미래적 전망

아시아 미술의 현황과 미래적 비전

아시아 미술의 중흥과 우리의 과제

퍼포먼스, ‘몸(body)’, 이미지

천성명 - 몸을 통한 심리극

노세환 - 도시, 그 익명적 낯설음

삶의 흔적과 사연, 캔버스에 이슬처럼 맺히다

속(續) 아시아는 불타고 있는가?

한국 현대미술의 국제적 브랜드화에 대한 방안과 전략

창의력과 윤리

[윤진섭의 문화탐험] <25> 김용문－몸의상징 ‘토우’

[윤진섭의 문화탐험] <23> 정복수－인간의 양면성

[윤진섭의 문화탐험] <24> 박승모－인간이 아름다울 때

[윤진섭의 문화탐험]＜21＞ 문범강－혀의 이야기

[윤진섭의 문화탐험] <22> 바네사 비크로프트－몸의 반란

[윤진섭의 문화탐험]＜20＞황주리－감시당하는 몸

[윤진섭의 문화탐험] <19> 안창홍－똥의 분변학

[윤진섭의 문화탐험] <18> 아네트 메사제－추억의 박물관

[윤진섭의 문화탐험] <17> 박원주－사형 혹은 죽음 앞의 몸

[윤진섭의 문화탐험] <16> 다쓰미 오리모토－몸으로 보여준 인간애

[윤진섭의 문화탐험] <15> 빌 비올라－인생의 시작과 끝

[윤진섭의 문화탐험] <14> 홍지윤－시는 그림과 같이，그림은 시와 같이

[윤진섭의 문화탐험]＜13＞야니스 마크포로우스－인간의 오감

[윤진섭의 문화탐험]＜12＞김성남－자연으로서의 초인의 몸

[윤진섭의 문화탐험]＜11＞올랑，미의 절대적 기준에 던지는 몸의 항거

[문화칼럼]중국 미술작가 신드롬의 이면

[윤진섭의 문화탐험]＜10＞이혁발－소수의 권리에 대한 몸의 담론

[윤진섭의 문화탐험] <9> 윤진섭－새로운 시작，행위예술의 세계

[윤진섭의 문화탐험]＜8＞이용덕－접촉의 동물로서 인간

[윤진섭의 문화탐험]＜7＞권여현－상황의 동물로서의 인간

[윤진섭의 문화탐험]＜6＞자유를 향한 구도의 몸짓

[윤진섭의 문화탐험]＜5＞인간의 수성(獸性)에 대한 고발

[윤진섭의 문화탐험]＜4＞김준－현대판 탄트라의 세계

[윤진섭의 문화탐험]＜3＞데비 한，동서양 미의 척도에 대한 질문

[윤진섭의 문화탐험]＜2＞김아타－자연과의 교감을 통한 몸의 회복

[윤진섭의 문화탐험]＜1＞퍼포먼스，인류를 위한 몸의 사육제

황주리의 그림, ‘영원한 현재진행형’의 세계

김아타 / 사진에 퍼포먼스 가미… 동양 정신 담아내

행위 미술과 자료 발굴의 중요성

1980년대 한국 행위미술의 태동과 전개

김홍주 / 머리로 그림을 그리는 화가

미술교육과 화단의 사이에서

이종상 / ‘자생성’에 대한 예술적 실천으로서의 <원형상>

강국진의 오브제와 해프닝의 비평적 의의

쩡판즈와 붉은 색의 이미지

박철 / 자연에의 귀의

이도수 / 때수건으로 말걸기

광주비엔날레와 국제 레지던스 프로그램의 활성화 전략

이순종 / 가면의 춤

지역미술의 향방과 과제를 위한 제언

안치인 / 실험미술의 파이어니어

광주 비엔날레와 미술 인적 인프라의 구축 방안

빛과 마음 전 / 감각의 직물(織物)

<art & view> `아시아비평포럼` 지자체 중복행사 줄여야

보테로 / 풍자적인, 그러나 너무나 인간적인

유근영 / 해방의 춤

‘부드러 움’의 깊이와 상큼한 ‘소마’의 맛

<메르츠의 방> - 미로를 지나며

마류밍 전 - 성장 멈춘 어른의 깊은 시선

김계현 개인전, 색색의 블록 이용한 '조립미술'

현대미술과 퍼포먼스, 성공을 위한 전략인가?

[art & view] 닥터 박 갤러리, 그림과 음악의 격조높은 만남

미술시장 살릴 `투톱 체제`

‘매스’의 내면과 전국광의 퍼포먼스

실험미술(Experimental Art)이냐, 전위예술(Avant-garde)이냐?

이광호 : 시선과 반응

안창홍 : 사물 뒤의 사물을 보라

한국의 설치ㆍ실험미술-아날로그와 디지털의 경계에서

이상현 : 나비의 꿈

퍼포먼스의 사회적 기능과 힘

하종현의 <접합> 연작에 대한 연구

디지털 아트에 있어서 ‘접촉’의 양상에 관한 연구

아시아 미술 담론의 활성화에 거는 기대

우울한 블랙홀, 그 자장(磁場) 속으로의 진입

비평의 위기

미술시장 조사설계 연구에 대한 의견서

김희곤의 작품세계-존재의 심연

신화의 복권과 구상미술의 회복

광주비엔날레와 국제적 작가의 양성

한국 현대조각의 형성과 전개

평론가여! 소수의 목소리를 듣자

게임의 왕국

오르랑-성과 속의 문턱에 선 문화 테러리스트

한국미술 속의 지역미술

곡예사의 첫사랑

중국, 그 거대한 항모(航母)

거대 이론의 붕괴에 따른 파편화의 양상 - 2003 미술사. 평론

인용의 전략, 정교함이 필요하다 - 권여현

신춘문예와 비평의 권위

사이버아트/사이버공간/가상현실/사이버모험...../사이버레스토랑 (2)

사이버아트/사이버공간/가상현실/사이버모험...../사이버레스토랑 (1)

침묵의 목소리-자연을 향하여

상파울로 비엔날레에 관한 소고(小考)

마음의 영역 : 이강소

프로메테우스 연가(戀歌) : 김아타

한국 공공미술의 현황과 전망

열린 예술개념으로서의 퍼포먼스와 신체의 의미